Запись бэк-вокала

Сегодня вашему вниманию несколько полезных советов по записи и обработке бэк-вокалов. Как только мы с вами говорим о песнях, то первое, что приходит на ум, это, конечно же, вокал. Есть песни, где он звучит сольно, бывает, что помимо  основного вокала имеются некие подпевки, бывает, что можно услышать чуть ли не целый хор. И всё это  делается далеко не по чьей-то капризной прихоти, а с конкретными целями. Для акцентирования некоторых фраз, для усиления звучания, для подчёркивания гармонической составляющей песни и так далее.

Давайте рассмотрим некоторые приёмы, которые помогут сделать запись бэк-вокала  эффективнее, а звучание лучше. Кстати, бэк-вокал или, как это звучит на языке  тех, кто это придумал, background vocals, дословно переводится как “вокал на заднем плане”  или “фоновый вокал”.

Итак, для начала давайте разберёмся, в чём разница между лид-вокалом,  то есть ведущим, и бэк-вокалом. Лид-вокал – это главная вокальная партия фронтмена-вокалиста, она всегда должна звучать максимально чётко, ясно и читаемо. И давайте добавим, что лид-вокал в  большинстве своём звучит на протяжении всей песни. Роль бэк-вокала, в свою очередь, заключается в том, чтобы дополнять ведущую партию, делать её звучание более объёмным и интересным, и никак не перетягивать внимание слушателя на себя. Вступать партия бэк-вокала может  в любых определённых частях песни, поэтому его запись и обработка может существенно  отличаться от записи ведущего вокала.

Основное, что нужно понимать при записи бэков это то, что они не должны ни коим образом мешать лидирующему вокалу. Главная задача подчеркнуть его, поэтому  подходить к написанию партии бэков нужно очень тонко и с умом. Опять же, здесь очень сильно могут пригодиться знания музыкальной теории, так как построить интересный интервал или  красивый аккорд под имеющуюся гармонию, мелодию основного вокала, да ещё так, чтобы  это всё вписалось в аранжировку, не так просто, как может показаться. Иногда бесспорно правильная терция может прозвучать абсолютно невкусно и неинтересно. В то время как страшная и ужасная  секунда даст просто потрясающий результат в пачке. Есть случаи, когда мы обходимся элементарными  вариантами, такими, например, как октава вверху или внизу. Или же используем разные искусственные  приёмы. И можно сказать, что в частных случаях этого оказывается достаточно.

Но если говорить о записи бэк-вокалов профессионального уровня, то тут уже надо стараться по полной. И скорее всего, без помощи специально обученных вокалистов не обойтись. Давайте посмотрим, почему.  Во-первых, больше вокалистов – больше голосов. А, как известно, разные голоса дают более богатую тембральную окраску.

Во-вторых, профессиональные бэк-вокалисты понимают что, как и где нужно спеть, и ещё, таким образом, чтобы получилось и красиво, и правильно. Причём, сразу в исходном варианте.  Ну это всё понятно. Но понятно и то, что не каждый может себе позволить наёмных исполнителей. И в большинстве своём прописывает всё самостоятельно. Давайте перейдём к некоторым советам,  которые помогут сделать запись оптимальной. Первое. При самостоятельной  записи партии бэк-вокалов постарайтесь немного изменить свой тембр голоса, сделать его немного грубее или наоборот мягче.

Идеальный повтор (тембральный и интонационный) даст гораздо менее эффекта, нежели голоса,  звучащие с отличием от основного вокала.

Второе. Старайтесь ещё на этапе записи максимально точно попадать в ритмику основного вокала. Конечно,  сейчас есть немалое количество программ, позволяющих выравнивать партии ритмически.  Но всё же имейте в виду, это, во-первых, лишняя трата времени, А, во-вторых, подобная обработка в случаях тяжёлых привносит достаточно большое количество артефактов  в звучание, делая его неестественным.

Третье – лучше больше, чем  меньше. Записывайте сразу, как минимум, несколько кратных дублей одной и той же партии бэк-вокала. Например, две высокие, две средние и так далее. Это всё может  пригодиться для создания более объёмного звучания.

Четвёртое, поэкспериментируйте с записью партии бэк-вокала в другом помещении, имеющим иное акустическое оформление. Например, основной  вокал записывали в заглушённой вокальной комнате, бэки попробуйте записать в аппаратной, где нет  такой сильной заглушенности и так далее. Ещё вариант можно попробовать пойти в другую студию.

Ну а если нет возможности поменять помещение, то можно при записи бэков попробовать отодвинуться  от микрофона на какое-то расстояние. Такой вариант сработает при условии, что акустика  помещения более живая, нежели намертво убитая, но и без каких-то ярко выраженных отражений. А ещё можно повозиться с записью на другой микрофон или изменить направленность микрофона.  Например, вместо кардиоиды использовать круговую направленность. Тем самым способствовать большей записи неопасных отражений в комнате. Говоря короче, способов можно придумать достаточно, бояться экспериментировать для пользы дела не нужно.

Дальше. Как только все партии накоплены,  смонтированы, можно приступать к обработке.

Самое первое, что нужно сделать в обязательном порядке, это просмотреть всю ритмику. По вертикали бэк-вокалы должны звучать точно вместе  с основным вокалом, в противном случае, вы рискуете получить размазанную кашу вместо  красивой пачки. Внимательно смотрите, чтобы совпадали слоги и слова, длительности и окончания  фраз. И особое внимание уделяйте согласным звукам, которые порой очень часто могут подчеркнуть или даже выделить ритмические промахи, а это звучит не очень хорошо, особенно если  всё это стоит ещё и под хорошим дилеем. Как уже упоминалось выше, можно использовать  специальные программные средства для выравнивания ритмики, но лучше всё  же следить самостоятельно за тем, что получается и как всё это звучит. Не надо полностью надеяться на автоматику. Исправление интонирования, то есть фальшивых  нот, тоже очень важный момент. Здорово, когда всё звучит строго и идеально по нотам, хотя иной раз имеет смысл оставлять небольшие отклонения или, так называемые, косяки в  исполнении для того, чтобы создавалось некое биение и тем самым обогащало звучание. Главное  – следить за тем, чтобы фальшь не была слишком явной и не приводила к откровенному диссонансу, мешая тем самым нормальному восприятию музыки.

Панорамируйте кратные дубли в разные стороны. То есть один высокий голос чуть левее, второй – чуть правее. И так далее. Тем самым, вы  добавите определённый объём звучанию. Но при этом, не стоит слишком сильно панорамировать бэк-вокала, то есть делать их совсем по краям. Такой  вариант звучит обычно очень неестественно, за исключением тех случаев, где этого будет  требовать некий художественный замысел. Пытайтесь найти каждому бэку своё место в стереополе. Это безусловно сделает общую картину более богатой. Старайтесь добиваться симметричности  звучания, не допускайте при панорамировании бэк-вокалов никаких перекосов  влево или вправо, особенно если у вас этих партий много. Так будет звучать мощнее и естественнее. В противном случае может появится некий дисбаланс, который так или иначе смажет общее звучание или  даже вызовет некий дискомфорт при прослушивании. Если у вас бэк-вокал состоит из нескольких партий,  да ещё и разных по стилю голосов (например, сопрано, альт, баритон), то имеет смысл найти для  каждого из голосов свою основную частоту тембра, и эквалайзером на слух несколько её добавить. Таким образом, вы сможете сделать разделение на голоса более явным, слышимым и подчёркнутым. Только  делать это надо очень аккуратно, без перебора.

Если вам необходимо вывести  бэк-вокал на уровень с лидирующим, добавляйте бэкам громкости и яркости эквалайзером, приподняв, например, нижнюю середину. Хотите увести бэк-вокал на  задний план? Наоборот, прибирайте шельфом высокие частоты и нижнюю середину, плюс  уменьшайте уровень громкости. Всё просто.

Что касаемо компрессии, то она может  применяться, как к отдельным голосам, так и ко всей группе бэк-вокалов. Всё определяется  на слух и зависит от конкретной ситуации. Главное здесь – это использовать достаточно щадящие  настройки с не очень сильной степенью сжатия, в противном случае получите пережатые голоса, которые будут звучать неестественно. Плюс не забываем о возможной финальной компрессии на  мастер-шине. Итог может быть не очень хороший. Ко всем этим пунктам можно ещё сделать некоторое  дополнения. Небольшая сатурация, применение модуляционных эффектов (хорус, фэйзер) тоже имеют  место быть, но с той же оговоркой, что чрезмерное увлечение этими прелестями могут привести звучание  к перенасыщению или неестественной плотности, или просто убить читаемость (это про много хоруса). Поэтому всегда помним, что всего должно быть в меру. Ориентируемся  на свой слух и вкусовые предпочтения, слушаем качественные референсы.

Друзья, ну ещё  парочка интересных моментов, которые связаны с искусственными бэками. Часто бывает так,  что никаких партий дополнительных голосов, никаких подпевок автор в своём произведении  просто не предусмотрел. Однако при сведении вокала явно становится понятно, что пара-тройка  голосов просто безумно просится в аранжировку. При этом, автор нисколько не возражает,  исполнителей, разумеется, нет, и что делать? Спасибо современным технологиям! Ловите тройку приёмов, которые могут в этом здорово помочь.

Первое. Используйте различные даблеры и эффекты  искусственной задержки. К примеру, Waves Doubler, Waves Reel ADT, Antares AVOX и другие. Они  позволят работать с модуляцией сигнала, что поможет немного изменить тембральное звучание.  Просто надеяться на то, что вы скопируете дважды дорожку основного вокала, добавите к ним небольшую  задержку и сразу получите дорожку бэк-вокала, нее стоит. То, что вы получите, называется эффект  Хааса. Он, конечно, может помочь в некоторых случаях, но далеко не всегда.

Второе. Сделайте  партию бэк-вокала из копии основного при помощи инструментов Melodyne, VariAudio и подобных. Здесь  вы сможете поиграться с формантой голоса и тем самым немного изменить тембр. А если ещё есть и  другие дубли, например, припева, смело используйте их для бэков. Дело в том, что разные дубли  всегда звучат естественнее, чем два одинаковых. И добавлю, что для изменения форманты можно также  использовать и дополнительные плагины. Например, тот же Little AlterBoy от Soundtoys. Третье.  Экспериментируйте с различными гармонайзерами типа Antares Harmony Engine или средствами секвенсора,  например, создание вокальной партии по Chord треку в Cubase. Всё это может дать определённые  интересные результаты.

Итак, друзья, подводим итоговую черту. Какой бы вариант работы вы не  выбрали (с живыми бэками или искусственными), главное – всегда помнить, что это в большинстве  своём художественный инструмент, призванный обогатить звучание вокала или аранжировки. Ни  в коем случае, не стоит выпячивать бэки в миксе без явных на это оснований и делать так, чтобы они  перебивали или хуже того мешали основному вокалу.

Страх сцены – второй после смерти.

Сегодня мы с вами поговорим на очень интересную тему, которая встречается и в повседневной жизни, и в жизни нашей музыкальной – глоссофобия или по другому, страх сцены.

Что это такое, откуда она берётся и как с ней бороться? Каждому человеку в процессе жизни каким-либо  образом приходилось сталкиваться с ситуацией, когда нужно взять в руку микрофон или подняться  на сцену и блеснуть своими ораторскими навыками.

Многочисленные психологические исследования и  опросы показывают, что подавляющее большинство людей на нашей земле испытывают страх выступления  перед аудиторией. Это явление получило название глоссофобия. Глоссос – с греческого речь,  фобия – боязнь, страх. Итого – боязнь сцены и публичных выступлений. Да будет вам известно, что это одна из наиболее распространённых фобий, которая не щадит ни детей, ни взрослых и не разделяет людей по половому признаку, возрасту или социальному положению.

Основные предпосылки возникновения этого вида страха – это ранний возраст, излишняя авторитарность при воспитании со стороны родителей, агрессивная или конфликтная атмосфера в семье или ближайшем  окружении, постоянное сравнение ребенка с другими и наконец, случай грандиозного провала в детстве, который очень долго обсуждался и критиковался. Всё это откладывается у ребёнка в мозге, он начинает запечатываться, закомплексовываться и выйти из такого состояния порой бывает не то что сложно, а даже и невозможно.

Теперь сознательный возраст.  Высокая самокритика и рефлексия. Желание быть удобным для всех и всем всегда угодить. Заниженная самооценка и недостаточная любовь к себе, пессимистический взгляд на мир и негативная интерпретация всего вокруг. Глоссофобией могут страдать очень и очень многие люди. Ну ещё стоит добавить то, что к предпосылкам развития этой фобии можно отнести плохую подготовку к своему выступлению, недостаточную компетентность или неуверенность  в знании материала, который вы подаёте, а также отсутствие необходимой практики и, конечно же, ярко выраженный перфекционизм.

 

На этом о причинах и предпосылках достаточно. И  теперь давайте поговорим о разновидностях фобии:  1)Пейрофобия или боязнь публики.

2) Социофобия. Это когда человек  просто боится того, что на него обращается столько внимания.

3) Вербофобия. Это страх устной речи. Четвертый – лалофобия, боязнь заикания или нарушение дикции.

Итак, что именно нам может указать на наличие глоссофобии? Нервные жесты. Они встречаются  очень часто, поскольку человеку в состоянии панического страха трудно контролировать своё  тело. Расстройство желудочно-кишечного тракта, например, многие за две минуты до выхода  на сцену внезапно вспоминают, что такое диарея. Нервный смех абсолютно без каких-либо видимых причин. Избыточное потоотделение – ещё одна очень частая реакция организма. Сухость во  рту, головокружение, лихорадка и даже тошнота до рвоты… дрожь в голосе, неестественная, скованная  мимика и напряжение мышц, ускоренное сердцебиение и скачок давления, ощущение комка в горле, а в  редких случаях и полная потеря голоса, изменение тембра голоса, нарушение дикции и артикуляции,  онемение рук и ног, судороги мышц и даже, внимание(!) непроизвольное мочеиспускание.

Друзья, на самом деле, это очень страшный список. И дай бог нам никому не сталкиваться с тяжёлыми формами проявления такой симптоматики. Понятно, что исключить полностью все эти пункты вряд ли кому  удается, и здесь я даже могу привести пример из собственной практики. Вот у нас один знакомый работает на публику в совершенно разных ипостасях и на разных сценах уже чуть ли не более 30 лет, и что вы думаете?

Прежде, чем выйти и сказать “здравствуйте” ему приходится переживать не один час какое-то сложно объяснимое волнение. Вроде и текст знает, и поимённо всех нужных персон помнит, и выходит уже на сцену в 1759 раз, и уверен, что всё пройдёт просто замечательно, но тем не менее. Для себя мы открыли одно единственное объяснение всему этому… именно таким образом, за счёт волнения, сердцебиения,  какой-то лишней суеты организм достаёт из себя все необходимые ресурсы, включают максимальную  концентрацию и приводит в действие все важные для работы центры и органы.

И самое смешное, что  весь этот мандраж длится ровно до момента выхода на сцену. Как только микрофон включился – всё, ты  в полном порядке, назад уже дороги нет, отдавайся, артист! И тут же в своё оправдание добавим  ещё одно маленькое замечание, которое можно услышать даже от монстров сцены. Как только артист перестаёт волноваться перед выходом на сцену, всё, артист в человеке начинает умирать. Вот  так!

Кстати, вы согласны с этим? Напишите нам! Ну что ж. Теперь давайте перейдём к вопросу  возможного лечения всего это без преувеличения ужаса. Почему мы это назвали ужасом? Да потому что страх сцены может провоцировать снижение качества жизни человека вообще. Начиная со  школьников, которые думают, лучше я промолчу, чем если что-то скажу не так, то меня засмеют.

Заканчивая топ-менеджерами, которые опасаются быть недостаточно убедительными, выражая свою  мысль, ставя под сомнение свою профпригодность и возможный карьерный рост. Поэтому людям, которые в  себе это замечают и это откровенно мешает им жить, а также родителям, которые видят этот недуг  у своих детей, прямая дорога к психологу или психотерапевту. И чем быстрее, тем лучше,  поскольку запущенная фобия может иметь очень печальные результаты. Постоянный стресс, в котором  находится страдающий глоссофобией человек, может привести и к психическим патологиям, и к развитию  разных хронических заболеваний, и к постоянному недомоганию, и даже очень нехорошим зависимостям.

Вы понимаете, о чём я. Так вот, современные квалифицированные психологи или психотерапевты  сейчас достаточно успешно лечат страх сцены, причём даже на любых стадиях. Конечно, в особо тяжёлых случаях они прибегают к помощи медикаментозных препаратов, но чаще всего этого не требуется. Единственное, что требуется, это ваше умное желание искоренить в себе эту проблему. Некоторые люди пытаются самостоятельно побороть глоссофобию тем, что объявляют себя самыми лучшими  психологами, начинают принимать в лучшем случае лёгкие успокоительные средства.

Но бывает, что  и подсаживаются на сильные антидепрессанты или седативные, а иногда дело вообще принимает очень  опасный поворот: человек доходит до наркотических веществ и спиртных напитков, количество которых он постоянно должен увеличивать. А это, товарищи, уже настоящая беда! Такой приём называется не решением  проблемы, а её игнорированием. И всё это типа помогает лишь на какое-то короткое время, но при этом, общий вред организму наносится колоссальный. Там недалеко и до расстройства личности, и до  психопатии, и до шизофрении.

И тем не менее, если нет возможности посещать докторов или это  не позволяют делать ваши собственные убеждения, то можно всё-таки пробовать самостоятельно  побороть эту самую фобию, особенно, если она находится, скажем, на ранних стадиях.  И первое, что надо сделать, это включить на максимум свою силу воли и поставить перед собой  цель безоговорочно победить эту проблему. Итак, что советуют делать умные и опытные в этом люди.  Первое. Занятие йогой, медитация и дыхательная гимнастика. Вы можете отыскать в интернете массу  подобных занятий и упражнений.

И благодаря им учиться расслабляться, успокаиваться и снимать  излишнее волнение. Это очень полезный комплекс, который работает не только в перспективу над  тем, чтобы избавить человека от частых стрессов, но даже может оказать мгновенную помощь,  например, перед выступлением отбросили все мысли, закрыли глаза и глубоко подышали. Сами  заметите, как вам сразу станет легче. Второе. Натуральные успокоительные средства. Друзья,  вот правда, на своём опыте могу сказать, что, когда соскочил с кофе, которого употреблял  просто вёдрами и пересел на травяные чаи, их есть огромное количество, организм отреагировал на  это очень заметно!

Подбирайте напитки по составу, там должны быть полезные и целебные травы, которые  благоприятно воздействуют и на центральную нервную систему, и на жизненно важные органы, и главное  на способность человека успокаиваться и снимать лишнее напряжение и тревогу. Третье. Любые  разумные средства расслабления. Здесь имеется ввиду не то, что может срочно прийти на ум и чем  многие пользуются. Да на здоровье! Не во вред бы только! Речь идёт о всевозможных массажах, горячих  ваннах, прогулках на свежем воздухе и так далее. Сон сюда также относим. Он должен быть здоровым и  спокойным. А также обращаем внимание на то, чем и как мы питаемся.

Ну и, конечно же, физические  упражнения: турник, гантели. Это всё только добавит пользы. Одним словом, здоровый образ жизни  обязательно сделает организм более крепким и даст ему силы противостоять любым недугам. А вам, соответственно, больше возможности управлять собой и контролировать любое состояние. Четвёртое.  Репетиции ваших выступлений. Это нужно делать перед зеркалом, а ещё лучше пригласить кого-то  из своих близких вас послушать. И оттачивайте все детали до мельчайших подробностей, включайте мимику и жестикуляцию, если в какой-то момент вы звучите неубедительно или растерянно, прогоняйте  его по несколько раз и так далее.

Помните, что хорошее выступление на публике будет вас  просто тянуть к дальнейшему успеху и некоторой популярности. Плюс вызовет интерес у слушателей и, соответственно, может сделать ваши выступления более частыми, а чем их больше, тем успешнее  они обязаны быть. Ведь с каждым разом уровень мастерства шлифуется и становятся только выше.  И последнее, пятое. Тренинги по ораторскому искусству. Тут говорить много не нужно, туда нужно  просто попасть. Хорошие преподаватели смогут вам отточить навыки публичной или сценической речи,  помогут приобрести уверенность в своих силах, включить все ресурсы вашего организма и, в конце  концов, избавиться от всяких фобий.

Работайте над собой, любите себя в меру и добивайтесь поставленных  целей и забудьте о том, что такое страх сцены! Спасибо за внимание, и до новых встреч!

Кто такой диктор и как им стать?

Сегодня мы снова затрагиваем популярную тему дикторского голоса и предлагаем вашему вниманию некоторый ряд вопросов, связанный с этим, быть или не быть диктором . Как всегда, устраивайтесь поудобнее и будьте внимательны!В качестве предисловия хотелось бы вообще обозначить те пункты, без которых стать настоящим диктор или очень сложно, или совсем невозможно.

Итак, первым необходимым условием для дикторской работы является наличие голоса.

Под голосом имеется в виду не просто способность человека издавать звуки, а действительно правильно поставленный голос, отработанная система дыхания,

чёткая дикция, правильное интонирование и так далее.

Условие второе – эрудиция.

Да, друзья! Этот пункт включён в обязательный,  поскольку неграмотность или даже полная безграмотность чрезвычайно негативно отражается  и на статусе диктора, и на его востребованности, и вообще на желании его слушать, и уж тем более приглашать его в какие-то проекты.

Это большое мастерство: умение молниеносно включить и озвучить правильную

или нужную сейчас мысль. И самое последнее здесь – не рассчитывайте, что, если вы работаете не в серьёзном проекте, а выступаете в роли домашнего блогера, что люди не услышат того, что вы недостаточно эрудированы. Поверьте, манера изъясняться и доводить свою мысль до слушателя обязательно выдаст ваши слабые места, и ваша аудитория непременно на это отреагирует.

Идём дальше. Условие третье – грамотная речь.

Этот пункт очень близок к предыдущему, поскольку также относится к уровню вашей образованности. Не знаете, где поставить ударение или как правильно произнести то или иное слово – интернет вам в помощь. Куча словарей, куча источников, ищите, сравнивайте и находите правильные варианты. Речь свою надо контролировать и не использовать нецензурную лексику или супермодные заумные названия или обороты для выражения своих мыслей. Пусть лучше 100 человек из тысячи скажут, что ты не современный, чем один из десяти тысяч скажет, что ты пошлый. Да, чуть не забыли, к чистоте речи непременно надо добавить ещё и безудержное использование слов и словосочетаний паразитов. И особенно многих раздражающих паразитов-звуков.

Согласитесь, как невыносимо через каждые три секунды слышать… “ну в общем,

ну в общем” или “так сказать, так сказать” или эти ужасные “э-э-э, м-м-м”. Ужас просто. С этим надо беспощадно бороться всеми силами.

Так, дальше, четвёртое условие – артистизм.

Друзья, даже если вы вещаете за кадром, то ни в коем разе не думайте, что обладание этой творческой способностью вам не нужно. Нужно и ещё как! На камеру, за кадром — это не имеет никакого значения. Вы должны целиком и полностью эмоционально отдаться теме вашего выступления. Вот тогда вы будете звучать убедительно, вам захочется верить, и вас захочется слушать ещё и ещё. Артистизм или она же харизма помогает всем и всегда в обыденной жизни, в бизнесе, в личных отношениях и так далее. Поэтому обращайте самое пристальное внимание на то, как вы работаете, как играете мимикой, как жестикулируете, — это всё непременно придаст эмоциональной насыщенности вашей речи и, стало быть, будет намного интереснее восприниматься.

Следующее, пятое условие.  Интонирование и умение изменять свой голос.

И этот пункт плавно вытекает из предыдущего. Но если там мы больше говорили о работе видимой, то есть мимика, жесты и другие приёмы, то здесь уже речь пойдёт о слышимости того, что мы передаём. Итак, играть голосом тоже крайне важно и нужно, особенно когда вам предстоит, например, озвучивать какого-то мультяшного героя. Речь должна быть у вас, как песня, которую вы поёте: с душой, с динамическими оттенками, с характером и определённым настроением. Вопрос, как работать над интонированием, если у вас с этим есть проблемы? Это брать какие-то несложные тексты и внимательно вчитываться в них, стараясь мысленно погружаться во всё происходящее там. И ещё один способ поможет хорошо разрабатывать ваши интонационные возможности — это пение. Даже если у вас нет слуха, неважно – берите какую-нибудь симпатичную песню на своём языке, естественно.

Лучше, если это будет что-то лирическое и небыстрое, а ещё лучше что-то близкое к народной музыке, поскольку там мелодии, как правило, более напевные. И пойте вместе с оригиналом. При этом, внимательно слушайте, как певец, певица или вообще хор интонирует, как играют динамикой, и старайтесь за ними это всё повторять. Поверьте, подобные занятия хоть по полчаса в день, но никак не пойдут вам во вред, положительный результат рано или поздно появится.

Так, друзья-товарищи, с условиями мы разобрались, теперь троечка вопросов, которые чаще всего возникают у начинающих дикторов.

Первое. Какой купить микрофон, чтобы я звучал, как диктор на радио? Друзья,

во многом этот эффект достигается благодаря самому голосу, хотя выбор микрофона и его расположение могут повлиять на качество вашего звучания. Откровенно дешёвые микрофоны покупать не стоит.

Тут даже объяснять нечего. А вот какой именно подойдёт вам, это уже вопрос серьёзный. Хорошо, когда поблизости есть какой-то шоу-рум, где вы сможете прослушать 3-4-5 микрофонов и понять, какой именно ваш. Но чаще всего получается так, что люди покупают и потом начинается долгая песня с обменами и поиском чего-то другого. Конечно, интернет нам несколько помогает определиться с подобными вещами, но всё равно надо понимать, что вы слышите на обзоре голос другого человека,

и совсем не обязательно, что у вас будет точно так же. Выход? Микрофоны подороже, они всё-таки более универсальные. Что касается расположения, тоже вопрос очень серьёзный. Кто-то вещает на очень близком расстоянии с небольшим усилением и хорошим поп-фильтром. Именно так раскрывает весь свой диапазон, обертона, бархат. А кому-то надо чуть подальше, да ещё и, повернув микрофон не по оси, тем самым избавляясь от сибилянтов или других ненужных вещей. Одним словом, надо пробовать, искать, экспериментировать.

Второй вопрос. Какое нужно иметь минимальное оборудование? Микрофон,

разумеется, звуковую карту и наушники. Тем, кто свой выбор остановил на варианте USB-микрофона, карта, конечно, не нужна. Но при этом, знайте, что не было ни единого случая, когда USB побеждал связку микрофон + карта. Это так вам, на всякий случай.

Ещё вопрос. Можно ли обработкой убрать дефекты речи? Конечно, если дефект какой-то не слишком ярко выраженный, то что-то придумать  можно. А если он ещё и как-то исправляется методом какого-то комплекса упражнений, то вообще хорошо. Но вот если совсем дела плохо обстоят и откровенно не работают какие-то буквы, то тут уже надо что-то придумывать. Как я говорил однажды, попытаться сделать из этого фишку или построить на этом какой-то прикол.

Почему бы и нет?

Друзья, и в самом финале нам бы хотелось бы подвести некую итоговую черту в виде советов начинающим дикторам, как сделать запись интересной, понятный и эмоциональной.

Первое. Найдите свой голос, исходя из задач и целей, и постоянно его тренируйте. Что это значит? Если в обыденной речи вы звучите вот так просто, то, допустим, если вам нужно озвучивать какую-нибудь рекламную или какого-то страшного мультяшного героя, то ловите эту позицию и неустанно работайте над ней. Второе, всегда перед записью прочитываете текст по несколько раз и вслух, то есть репетируйте, добавляйте эмоции интонируйте, расставляйте акценты и правильно берите дыхание.

Третье. Записывайтесь по возможности стоя. Почему?

Во-первых, стоя диафрагма работает правильно, включаются дыхательные мышцы, и дыхание работает более глубоко. Ну и второе. Положение стоя добавляет динамики и включает в работу всё тело.

Четвёртое. При записи добавляйте движение руками и телом, вся эта жестикуляция обязательно добавит эмоциональности вашему тексту и сделает его более выразительным. Представьте, что перед вами стоит какой-то человек и вы ему

что-то рассказываете, объясняете, доказываете и так далее.

Пятое. Ведите блокнот с заметками о проделанной работе. А именно: тогда-то писал вот это, микрофон был такой-то, на таком-то расстоянии, поп-фильтр стоял вот так, усиления было столько-то, писали сидя или стоя и в какое время суток это происходило.

Ну и наконец, шестое. Здоровый образ жизни. Друзья, отнеситесь к своему голосу как к самому дорогому инструменту и берегите его. Ну вот гитару за 5000 долларов вы же не станете хранить где-нибудь в холодном и плесневеющем сарае, правда? Вот и здесь тоже самое. Кофе – умеренно, алкоголь – ещё умереннее. Табак – лучше бы совсем отказаться.  Дальше. Питание правильное, литр-полтора простой чистой водички в день, сон здоровый и по распорядку. И конечно же, физкультура в любом её виде.

Всем большое спасибо за внимание, удачи, будьте здоровы, и до новых встреч!

10 вопросов продюсеру студии звукозаписи

Всем привет сегодня мы с вами побеседуем на очень интересную тему и зададим 10 вопросов музыкальному продюсеру студии звукозаписи.

В большинстве случае работников студии звукозаписи принято называть просто звукорежиссёрами. Хотя вид выполняемых ими работ может быть совершенно разным. Поэтому постепенно в обиход вошло словосочетание “музыкальный продюсер”, который может содержать в себе умение разных специалистов: и звукорежиссёра, занимающегося записью и сведением, и музыканта, играющего на различные музыкальные инструменты, и композитора, и аранжировщика. К такому специалисту широкого профиля нередко адресовано множество вопросов, связанных с его работой.

Сегодня мы поговорим о 10 самых распространённых.

Первый — это самый злой и страшный. Сколько стоит аранжировка? Однозначно ответить, используя какое-то единственное числовое определение, здесь просто невозможно. Всё потому, что и аранжировки бывают разные, и силы, потраченные на них также не одинаковые, да и люди, делающие их, тоже различаются. Одно могу сказать точно: действительно хорошая работа стоит не мало! В интернете биты по 300.000 сумов продают! Это же тоже аранжировка!  Бит сам по себе тоже аранжировка, но, так скажем, на минималках. Здесь обычно процесс работы строится на том, что исполнитель уже под готовый материал придумывает и записывает вокал или речитатив. Да, и за 300.000 сумов вы получите мало того, что так называемую аренду, или, как ещё говорят, лизинг. То есть не будете обладать эксклюзивными правами на музыкальную часть, да и к тому же качество за эту цену в большинстве своём оставляет желать лучшего. Профессиональная и полноценная аранжировка – это не просто ударные с басом, а очень масштабная работа, когда аранжировщик вообще может начать творить только с идеей или с вокальной мелодией. В этом случае аранжировщику приходится выступать ещё и в роли композитора, придумывая гармонию. И мало того, что нужно найти подходящую под песню стилистику, так ещё и подобрать различные сочетания тембров и инструментов, придумать и расписать партии так, чтобы это всё не мешало вокалу, максимально подчёркивало голосовую партию и передавало эмоциональную составляющую песни. А если нужно привлекать дополнительно сессионных музыкантов для записи? Бюджет автоматически возрастает. Многие ещё дополнительно занимаются и сведением своих же аранжировок, а это определённо дополнительные затраты – как минимум, времени. Чтобы всё это сотворить требуется немало умений и знаний, а также опыта. И по большому счету, когда вы платите за аранжировку, вы таким образом оцениваете профессионализм человека, который занимается этим делом. И подобная масштабная работа просто не может стоить дёшево. Другое дело, когда вы обращаетесь к новичку без опыта, там, конечно же, уровень цен другой. Ну и результат тоже. Ещё один немаловажный момент, касающийся стоимости аранжировки – это авторские права. Как бы многие не думали, что тот, кто придумал мелодию, тот и автор, аранжировщик может юридически выступать как соавтор. Так как его интеллектуальный труд в виде аранжировки всецело попадает под защиту авторского права. Как же обычно принято всё это делить? Распространено два вида отношений: соавторство и передача прав. При соавторстве придётся выплачивать с дохода от композиции так называемые Royalties всем участникам договора о соавторстве. И в частности аранжировщику. С одной стороны, это не так уж и затратно, а с другой, не многие хотят сталкиваться с бюрократической и юридической волокитой. При передаче эксклюзивных прав, аранжировщик полностью отказывается от своих прав на музыку в пользу другого лица. То есть теперь никаких выплат с дохода от песни ему не светит. Но он вправе потребовать фиксированную единоразовую выплату за передачу этих самых прав.

Второй вопрос – сколько времени понадобится на запись? Можно сказать, что это риторический вопрос, тогда как зависит от огромного количества факторов. Например, возьмём запись вокала. Сколько времени уйдёт на запись песни, будет зависеть от уровня компетентности и работоспособности вокалиста, его профессионализма и, конечно же, степени перфекционизма. Некоторые умудряются за час напеть на альбом, совершенно не заморачиваясь, что там и как вышло. А другие по несколько дней пытаются записать одну песню, тщательно перебирая разные варианты исполнения. Всё тоже самое касается и записи музыкантов. Как бы то ни было, очень часто студии либо включают в стоимость записи определённое количество времени, либо же берут фиксированную почасовую оплату. А каждый артист уже выбирает, как ему удобнее.

Дальше. Третий вопрос. “Мне тут сделали песню. Вы можете что-либо добавить или изменить, чтобы стало лучше?” Нередкий случай, когда заказали подешевле, получили результат, который не устраивает, а теперь нужно что-то там поменять, чтобы стало лучше. Поверьте, это так не работает. Конечно, может получиться, что при минимальном вмешательстве специалиста действительно материал заиграет, как надо. Но, как показала практика, это большая редкость. Обычно, чтобы стало лучше, нужно не только, например, заменить тембры инструментов или добавить какую-то партию, а зачастую вмешиваться и в аранжировку или вообще в стилистику. А там, как принцип домино: изменение одного тянет за собой изменение другого и так по цепочке. Другой вопрос – откровенно плохое сведение. Когда нормальный специалист может пересвести материал так, что он будет звучать гораздо лучше. Но неумелую аранжировку или откровенно плохую запись как ни пересводи, лучше от этого не станет. Так что в конечном итоге, когда всё действительно плохо, бывает проще что-то сделать заново, чем переделывать то, что уже есть.

Четвёртый вопрос. “Я – начинающий певец-музыкант. Вы же сможете сделать так, чтобы зазвучало профессионально?” Увы, это самое распространённое заблуждение. Чтобы что-то звучало действительно профессионально, нужно, чтобы все составные элементы работы были выполнены профессионалами. Даже если у вас будет самая крутая в мире аранжировка, и запись вы будете делать в самой крутой в мире студии, ваше исполнение на уровне новичка всё это может испортить. Да, конечно, можно подтянуть фальшивые ноты, подправить ритмику, но это всё уже будет звучать крайне неестественно. У профи уже отработанное поставленное звукоизвлечение, и не важно, чем он этот звук извлекает: голосом, медиатором или барабанной палочкой. И в большинстве случаев, такой материал, даже не изобилующий какими-то исполнительскими наворотами, будет звучать, как говорится, вкусно. Поэтому, если хотите получить профессиональный результат, то мало только обращения в крутую студию. Для начала нужно поработать над своими исполнительскими навыками. Очень многие музыканты потратили свои деньги зря и потом нелестно отзывались о студиях и работающих там звукорежиссёрах только потому, что переоценили свои возможности. Утрировано говоря, ребята только вчера научились гитары настраивать, а сегодня уже хотят сделать фирменную запись. Для записи в студии звукозаписи и получения действительно профессионального результата нужно пройти немалый путь, работая в первую очередь над собой. А уж когда будете уверены в своих исполнительских силах, вот только тогда бронируйте время в студии звукозаписи.

Пятый вопрос –  “Послушайте мою песню и скажите, как и что мне нужно исправить”. Довольно частая просьба, и многие продюсеры даже вывели данную работу в отдельный вид услуг со своим прайсом. Многие возразят: “А за что я должен платить, если всего-то нужно послушать??” Давайте разберёмся. Во-первых, просто послушать не выйдет. Специалисту нужно выбрать время в своём рабочем графике. Банально можно послушать и с телефона, но вам же нужен анализ. А анализ всего и вся – это в первую очередь время, которое человек будет тратить. Во-вторых, всё это нужно не просто услышать, а ещё понять, как это можно исправить. И в-третьих, это нужно каким-то образом озвучить и донести до автора. Это тоже время и силы. И так можно продолжать и продолжать, особенно, если возникнут какие-то вопросы в дальнейшем. Вот вы бы согласились тратить своё время просто так, когда у вас есть оплачиваемая работа? Не думаю. Поэтому, если хотите, получить развёрнутый ответ о своей работе, будьте готовы к тому, что за это придётся заплатить. Так уж устроена наша жизнь.

Шестой вопрос –  “Можно вам скинуть проект, а не мультитрек для сведения? Вы же всё равно работаете в таком же секвенсоре!” Можно, но не нужно. Вы думаете, так, просто звукорежиссёр просит вас сделать подготовленный мультитрек для записи и даёт для этого свои требования? Всё это делается для того, чтобы в работе по сведению оказалась окончательная форма идеи автора. Многие не удосуживаются даже дорожки подписать или смонтировать вокал так, чтобы было понятно, где лид-вокал, где бэки… а где даблы. Просто скидывают трекинг в надежде на то, что звукорежиссёр сам разберётся. Нет, товарищи, не разберётся. А только потратит впустую время и нервы. Такие недомультитреки некоторые студии даже не принимают, прося внимательно прочитать требования и сделать всё, как положено. А теперь представьте свой проект, где вы сами не всегда понимаете, что к чему. И вот как разбираться стороннему человеку? А про виртуальные инструменты, которых может не оказаться у другого режиссёра подумали? Ему их что? Искать? Покупать? Скачивать дополнительно? Ну вот, то-то и оно.

Седьмой номер нашего списка. “У меня есть запись на диктофон/телефон. Из этого получится профессиональный звук?” Да, получится, если нужна запись со специфическим звучанием, будто её сделали на телефон или диктофон. Ну а если без шуток, то все студии не просто так оборудованы тон-залами, вокальными комнатами и кучей специализированного оборудования. Всё для того, чтобы максимально естественно и качественно передать звучание голоса исполнителя. Хотите, чтобы это звучало профессионально – путь в студию. Конечно, при надлежащем подходе вокал можно записать и дома, имея необходимый набор оборудования и подходящие акустические условия. Но для действительно качественной записи никак не подойдут ни микрофон телефона, ни диктофон. Увы.

Восьмой вопрос . “Вы же на мастеринге всё исправите?” Нет, нет и ещё раз нет. На мастеринге плохую запись или откровенно плохое сведение исправить невозможно. Какие-то минимальные коррективы, конечно, можно внести, но всё это никак не сделает звучание радикально лучше. Мастеринг вообще, по большому счёту, чисто технический процесс. Поэтому, чтобы после мастеринга всё звучало хорошо, при условии, что он выполнен грамотно и профессионально, нужно, чтобы на этапе записи и сведения всё было идеально.

Девятый. “А можно я у вас в студии в уголочке посижу и понаблюдаю за вашей работой?” В большинстве своём на такую просьбу вы услышите отказ. И не потому, что музыкальные продюсеры все жадные и тщательно скрывают свои секреты, передавая их только избранным по выбранным каналам. А потому, что работа со звуком сама по себе требует концентрации и сосредоточенности. И как бы вы не хотели тихо сидеть в уголочке, всё равно будете проявлять активность, подсматривая из-за плеча или задавая вопросы. А уж просить об этом композитора или аранжировщика совсем дохлый номер. Музицирование вообще вещь очень тонкая, и мало кто согласится, чтобы за ним, как за зверьком в зоопарке, наблюдали со стороны. Самый лучший вариант – это, если вы договоритесь с музыкальным продюсером встретиться либо за рюмкой чая, либо за возмездное время препровождение в студии, где он ответит на заранее подготовленные вами вопросы. Такой подход весьма распространён во многих студиях.

Ну и наконец, финальный вопрос, десятый “А скидку сделаете?” Музыка – это не пачка лотерейных билетов и не бытовая техника, которая лежит на складах и ждёт своего времени. Это эксклюзивный штучный товар, выполненный под конкретного заказчика на конкретных условиях. Это не значит, что скидку невозможно получить. Это значит, что для этого нужно что-то предложить взамен. Если вы пришли первый раз в какую-то студию и требуете скидку, то вам наверняка откажут или накинут цену, но сделают “только сейчас и только для вас” небольшую скидочку. Всё зависит от людей. Но если вы заказали сведение целого альбома, тут уже можно и завести разговор о небольшой скидке. У некоторых студий есть даже своя система лояльности, которая может зависеть от количества песен и частоты обращения в студию. Но вот ныть и выцыганивать скидку под предлогом, что “мы ещё обязательно к вам придём”, не стоит. Вот обратитесь в следующий раз, тогда и спрашивайте. Успехов вам, и до новых встреч!

Музыкальный слух, как его развивать

Привет друзья, сегодня мы с вами будем говорить на чрезвычайно острую тему: музыкальный слух, как его развивать, что и кто нам в этом может помочь. Первое, о чём надо сказать, это о существовании ошибочного мнения о том, что кому-то дано, кому-то не дано, кто-то имеет эти задатки с рождения, а кого-то боженька обделил. Нет, это не совсем так.

Каждый человек появляется на свет с совершенно одинаковым набором инструментов, ну если не брать, конечно, разделение на пол. Но здесь можно решительно возразить: ну а почему тогда все не рождаются Моцартами, Ломоносовыми  или Марадонами? Правильное замечание, но здесь, во-первых, всё-таки срабатывает такое определение,  как генетика. Во-вторых, это условие и атмосфера, которые создаются вокруг появившегося на свет человека. Ну и, в-третьих, это цели родителей, то есть, кого они хотят вырастить. Можно  приводить массу примеров, когда, например, дети знаменитых актёров становятся тоже весьма  известными и популярными. Так вот, здесь есть и генетика, и все необходимые  условия. Но ровно также можно приводить примеры, когда у отцов и матерей дети идут совершенно по другому пути. И чаще всего, это говорит о том, что это просто родители не ставили перед собой цель  увидеть своё повторение в своих детях. Нам знакомы изречения от музыкантов: “Кто угодно, но только не  музыкант!” Или от тех же спортсменов то же самое.

Возвращаясь к мысли о пригодности или  непригодности, можно вывести вот такое заключение: не тренировать мышцу, так её и не будет. Или не  давать ребенку слушать музыку, а всё больше брать его с собой в гараж, то и рассчитывать на его музыкальные способности вряд ли можно. Музыкальный слух у каждого человека присутствует, и он может  развиваться, вопрос только в том, хотеть этого или не хотеть, работать над этим или нет. 2% человечества не способны воспринимать и  воспроизводить музыку вообще, от слова совсем. А порядка 17 % не могут правильно различать  высоту тона, и поэтому фальшивят при пении. Эти случаи объясняются особой анатомией мозга.  Вдаваться в нейрофизиологию мы не будем.

Кстати, первый тест на определение того, есть  ли у вас музыкальный слух в той или иной степени. Вы способны узнать исключительно по голосу, кто  вам звонит по телефону? Или угадать с закрытыми глазами, кто именно сейчас из компании ваших  друзей с вами разговаривает? Да? Я вас поздравляю, вы не относитесь к тем 2%, о которых мы говорили. Значит теперь вспоминаем о том, что наши мышцы развиваются и находятся  в тонусе только тогда, когда мы ими активно занимаемся, начинаем работать и верим в свои силы  и способности, желая добиться своего.

Очень часто отсутствие музыкального слуха путают с отсутствием координации между слухом  и голосом. Это тот случай, когда вы слышите, что фальшиво поёте, но не можете с этим ничего  поделать. Так вот, это ещё одно доказательство того, что музыкальный слух у вас таки имеется,  и усиленные занятия обязательно всё поставят на место. Итак, добрались мы, наконец, до вопроса,  с чего же надо начинать. Понятно, что в наш век есть масса всевозможных Интернет-ресурсов, которые  могут помочь вам с развитием музыкального слуха, но всё-таки самым надёжным и эффективным способом  было есть и будет занятие с преподавателем по сольфеджио.  Вас научат нотной грамоте, объяснят понятие лада, покажут, как строятся интервалы и аккорды, и  ещё многое и многое другое, без чего просто невозможно полноценно заниматься музыкой.

Плюсом  ко всему будет то, что реальный преподаватель, в отличие от виртуального, сможет и должен  составить для вас индивидуальную программу занятий, исходя из того, насколько развит  ваш музыкальный слух и другие данные. Что, несомненно, ускорит процесс и приблизит момент  истины. Уверяем, что если объединить два условия: грамотный преподаватель и ваше настоящее  желание, – то через каких-нибудь полгода вы сами не поверите, что это было возможным.

Самостоятельные занятия дома будут очень и очень полезны, если не  сказать необходимы. Тот же преподаватель может вам подкинуть несколько простых, но очень действенных  упражнений для развития слуха и координации. И вы просто садитесь за инструмент или при их отсутствии находите в интернете виртуальное пианино, их там тьма, и  начинаете заниматься.

Кстати, вспоминая свои далёкие школьно-музыкальные годы, наш преподаватель по  сольфеджио, учила нас мысленно запоминать интервалы по  начальным нотам каких-то известных песен. Чтобы точно попасть в сексту достаточно вспомнить  начало детской песенки “В лесу родилась ёлочка”. В лесу родилась… в лесу… в лесу… Это, господа, секста. Ну и так далее. Чем хорош был такой приём? Оказывается, таким образом тренировалась наша  слуховая память и доводила мозг до состояния такого, когда он уже не долго думал над тем,  какие интервалы мы слышим, или как построить тот или иной. Одним словом, весь аппарат должен  был дойти чуть ли не до автоматического режима. Но это всё через долгие и упорные занятия.

Но ведь  вам это надо? Правда? Теперь, друзья, ни в коем случае не забываем про умные и полезные книги,  купите, скачайте, найдите, но только обязательно, поскольку с ними вы получите большое количество  упражнений и советов. Какие же книжки нам советуют наши современные преподаватели? Да, пожалуй, вот  этой тройки будет достаточно. Павел Бережанский “Абсолютный музыкальный слух”. Григорий Шатковский  “Развитие музыкального слуха”. И Самуил Майкапар “Музыкальный слух, его значение, природа и  особенности и метод правильного развития”. Читайте – не пожалеете ни секунды.

Ну и, наконец,  друзья, мы с вами добрались до самого интересного момента – это занятие по развитию музыкального  слуха при помощи компьютерных программ. Сразу позвольте оговориться, этот способ никак не  отменяет всё предыдущее, о чём мы тут вам пишем. Он просто будет очень хорошим дополнением. А  то сейчас кинетесь скачивать разные проги со словами “да зачем мне тот преподаватель со своим  сольфеджио уроками и книжками!” Ни в коем разе! Так вот, есть очень много всевозможных сервисов,  которые предлагают нам сейчас пользоваться программами для развития музыкального слуха, как в  онлайн-режиме, так и скачав себе на компьютер или телефон. Программы есть бесплатные и платные, есть  с годовой подпиской и т.д. и т.п. На какие можно было бы обратить внимание? Опять-таки, опираясь  на мнение многих современных преподавателей по вокалу, можно выделить из большого количества  существующих сегодня такие как. EarMaster 7, которую многие называют одним из лучших решений,  поскольку там помимо тренировки уже есть ещё и ритмическая тренировка, и вводный курс по теории  музыки и так далее. Дальше Ear Teach, в которой можно хорошо поднатаскаться по ладам, аккордам  и интервалам примерно вот таким простым образом. Ещё Pitchimprover – очень доступная и  понятная, имеющая 20 уровней сложности с использованием разных ступеней, а также ладов  от обычного мажора до минорной пентатоники, блюзового лада, гармонического минора и так  далее.

Ну и, пожалуй, ещё одна программа – это достаточно сильная и напичканная всем, чем только  можно, которая годится и для начинающих и для более продвинутых учеников – Auralia 6. Можно  почитать о ней прямо на сайте, посмотреть демо, и даже испробовать бесплатную версию. Друзья, наш список можно было бы и продолжить, но слишком много предложений может вас откровенно запутать и помешать сделать правильный выбор. Лучше найти какой-то один оптимальный и удобный для вас вариант и плотненько на него подсесть. И опять же, напомним, что это лучше рассматривать всё-таки,  как дополнение к занятиям с живым педагогам. Ну что же, давайте попробуем подвести итоговую черту.

Прежде всего нам надо с вами усвоить одну истину: волшебства не бывает, и ждать очень скорого  превращения простого поющего мимо нот паренька в Дэвида Ковердейла или Фредди Меркури, естественно, не стоит. Но если вы сумеете даже самые свои скромные данные помножить на неистовые усилия и  страстное желание, то результат неизбежно будет. Старайтесь не поддаваться слабостям типа “ничего,  что фальшиво, главное от души” или “не ну я уже четыре урока получил, мне, наверное, хватит, я  уже всё умею” и продолжайте идти к своей цели. Не бросайте, не отступайте, не сдавайтесь, найдите  хорошего учителя, плюс полчаса в день отдайте домашним упражнением и занятиям с веб-сервисами, и  вы сами однажды поймёте, что всё это было не зря. И самое главное, не смотрите на свой возраст и не  пугайте сами себя, поскольку об этом думать никому не рано и никогда не поздно, между  прочим!

Друзья! Всем пламенный и музыкальный привет!

Сегодня мы с вами поговорим о том, как заставить себя работать, как рационально использовать драгоценное время, и где искать вдохновение. Прочтите до конца, будет интересно.

Совершенно знакомая творческим людям ситуация, когда просыпаешься полный сил и энергии, планов куча, садишься завтракать, конечно же, просматривая Instagram или что-то по телевизору. В процессе вспомнил, что хотел посмотреть какой-то ролик, запустил YouTube и сколько бы не заставлял себя во время чаепитий приступить, наконец, к работе, всегда находились какие-то дела поважнее и поинтереснее.

И вот уже поздний вечер, ты успел поиграть в игры, почитать новостные ленты, написать кучу комментариев к постам в соцсетях, но так и не начал работу над музыкой. “Ну и ладно!” – подумал ты:  “Значит буду делать завтра.”

А завтра всё может повториться точно так же. Или вот ситуация, когда собрал всю волю в кулак, сел за любимый секвенсор, создал “Новый проект”, и… тишина. Слышно, как тикают часы на заднем фоне, ни мелодий, ни аккордов, ни-че-го. Любые потуги выжать из себя хотя бы какой-то намёк на музыку, приводят тебя в бешенство. Ты бросаешь это бесполезное занятие и начинаешь заниматься чем угодно, только бы отогнать мысль о своей бездарности. Знакомо?

Вот и давайте поговорим о том, как заставить себя наконец-то дописать альбом вместо того, чтобы играть в танки, и где для всего этого найти вдохновение и подчинить себе тайм-менеджмент. Но давайте для начала разберёмся почему же всё так происходит.

Рассмотрим первую ситуацию, когда вы занимаетесь чем угодно, но только не музыкой, хотя на это есть и желание, и силы и собственная студия звукозаписи. Если отбросить все занудные и научно-психологические дела, то простым языком всё это можно объяснить следующим образом. Человек устроен так, что ему гораздо интереснее и приятнее получать удовольствие, нежели страдать, быть в стрессе или в физическом или умственном напряжении. Конечно, бывают и исключения, но в большинстве своём человек без особой мотивации из двух вариантов (посмотреть весёлый сериал или почитать книгу по музтеории), конечно же, выберет первый. А всё потому, что нет правильной и нужной мотивации. “Да мотивации у нас хоть отбавляй!” – скажут многие. Да, может и есть, но без конкретного вектора мало что может получиться. Поэтому одни из самых главных моментов, которые помогают заставить себя сесть и работать это: чётко поставленная цель и продуманный план действий, то есть тот самый тайм-менеджмент. Простой пример. Нужно написать аранжировку на песню для артиста. Сразу настраивайте себя на то, что, выполнив эту работу, вы получите гонорар, на который вы сможете купить себе что-то нужное и полезное – мотивация есть!

Теперь, что касается плана. Разделите всю свою работу на несколько этапов. И распишите на несколько дней вперёд, когда и чем вы будете заниматься. Подобное можно делать каждый вечер, то есть скорректировать план на следующий день, учитывая уже проделанную работу. Причём, никто не заставляет вас заниматься только работой с раннего утра до поздней ночи. Наоборот, нужно оставить время и для отдыха, и для развлечений, и для прочих житейских дел. Главное, учитывая свои возможности и время всё тщательно распланировать таким образом, чтобы и поработать, и не переутомиться. И ни в коем случае не слушать внутреннего паразита, который будет ныть: “Ну давай ещё минут 15 полежим, ничего ж страшного не случится…” Помните, только чёткое следование составленному вами тайм-менеджменту  приведёт вас к заветной цели.

Многие скажут: “Делали планы, но обычно всё на этом и заканчивалось”. А вот тут-то мы и приходим к ещё одному специфическому моменту. Нужно уметь концентрироваться на одном процессе и не отвлекаться на посторонние дела. Смотрите новости по ТВ – начинаете задумываться о происходящем. Листаете ленту в соцсетях – велика вероятность долго не оторваться от этого процесса. Даже журнал, лежащий на рабочем столе рядом с клавиатурой, может вас отвлекать от нужных дел. Как быть? Вот вам несколько советов, которые помогут сохранить концентрацию при работе.

Первое. Если вы запланировали максимально плодотворно поработать, то с самого утра избегайте любых отвлекающих моментов или конфликтных ситуаций, которые могут негативно повлиять на ваше состояние. Только покой, только дзен, только продюсирование, только студия звукозаписи.  Сели завтракать – не залипайте в телевизор. Не отвлекайтесь на происходящее в мире или стране. Не увлекайтесь просмотром соцсетей или интернет-серфингом. Лучше вообще даже не заходите туда! Сделайте это во время запланированного большого перерыва. Или лучше вообще после выполнения тех задач, которые подготовили на сегодня.

Второе. Уберите или отключите мобильные телефоны. Это самое главное зло, отвлекающее всех и вся в XXI веке. В современных гаджетах даже есть статистика проведённого времени, загляните в неё на досуге. Вы очень сильно удивитесь, как много и как бесполезно вы тратите время, тыкая в свой смартфон. Конечно, если вы ждёте какого-то очень важного звонка, то тут дело другое. Но это, кстати, можно отметить в своём плане. Во всех остальных случаях вряд ли что-то смертельное произойдёт, если вы не ответите на звонок или комментарий в соцсети прямо сейчас. Даже самое безобидное переключение внимания может вас напрочь выбить из рабочей колеи и отвлечь от мысли творческой. То же касается и вкладок в браузере и мессенджеров. Лучше их вообще закрыть и открывать исключительно по действительно важным поводам.

Третье. Организуйте своё рабочее место так, чтобы там было только самое необходимое. Во-первых, не будете лишний раз отвлекаться по мелочам, например, искать какой-то нужный вам в данный момент предмет. А во-вторых, порядок и эстетический вид рабочего места всегда идёт на пользу творческому процессу.

Четвёртое. Старайтесь сначала выполнить самую сложную работу, оставляя более лёгкие моменты на потом. Тут всё очень просто: лучше и продуктивнее работать над сложными делами, когда голова ещё светла и есть силы. Ну а какие-то простые вещи после этого вы выполните, даже не заметив.

Пятое. Делайте короткие перерывы в тишине. Именно в тишине. Просто посидите с закрытыми глазами или походите по студии, разомнитесь, повисите на турнике, наконец. Это очень важные моменты: перерыв и тишина. Поверьте, если вы будете устраивать каждый час короткие паузы в работе, вы меньше устанете и дольше сохраните работоспособность. Конечно, на первых порах подобные жёсткие условия могут быть просто невыносимыми. Организм может отчаянно сопротивляться и вы, соответственно, придёте к тому, с чего всё начиналось. Поэтому, если чувствуете, что в таком жёстком режиме работать сразу не выходит, старайтесь планомерно вводить ограничения.

Главное запомните: чем раньше вы начнёте отказываться от всего, что вас отвлекает, тем быстрее и качественнее вы получите результат, тем быстрее артисты заберут у вас готовый продукт и ваша студия звукозаписи прославится на весь город. А как же быть, если несмотря на то, что вроде и мотивация есть, и цели какие-никакие поставили, и план написали, но всё равно сидим в пустую перед экраном монитора, и на ум не приходит совершенно ничего толкового. Тут ситуация, конечно, посложнее. Но, как известно, даже если вас съели, у вас всегда есть два выхода. Давайте разбираться.

Опять же, многие скажут, нужно дождаться, пока придёт муза. А мы скажем так.. Ждать её можно бесконечно долго, и в конце концов не дождаться. Поэтому, чем просто сидеть сложа руки в ожидании озарения, лучше предпринимать меры по привлечению этой капризной дамы. Что же мы можем сделать, если чувствуем, что эмоционально выгорели, и душа совершенно не лежит к работе?

Номер 1. Послушайте музыку, которую вы считаете идеальной, или которая вам очень нравится. Проанализируйте, как это сделано из чего состоит, как это звучит, и вы обязательно найдёте какую-то интересную для себя деталь, которая сможет развиться в дальнейшем в вашей творческой задумке.

Номер 2. Переключитесь на другую задачу. Например, если вы застряли на этапе аранжировки, отложите её и займитесь следующим рабочим проектом. Там, где, например, нужно заняться сведением или монтажом. Потом обязательно с новыми силами вернётесь, но уже без потери времени, так как занимались другим полезным делом. Если кроме этой задачи других не имеется, смените вид деятельности. Например, сходите в спортзал. Смена интеллектуальной деятельности на физическую максимально хорошо прочищает мозги.

Номер 3. Посмотрите мотивирующий фильм. Есть большое количество как документальных, так и художественных фильмов о музыке и о музыкантах. “Переступить черту”, “Одержимость”, “Рэй”, “Голос улиц”, “Пианист” и так далее. А также есть немало каналов на YouTube, которые помогут набраться эмоциональных сил для дальнейшей работы. Иной раз пятнадцатиминутный познавательный или мотивирующий ролик позволит вам избежать многочасовых мучений с творческой беспомощностью.

Номер 4. Никогда, повторяем, никогда не делайте и не творите только ради денег. Творчество должно вам приносить в первую очередь моральное и эмоциональное удовлетворение. Говоря проще, вы от этого должны получать кайф. Как только вы перешли на тёмную сторону и вместо получения удовольствия начали заниматься музыкой только из-за того, чтобы заработать деньги, – всё! Вы из творца превратились в ремесленника. И тут уже как повезёт. Если музыка вас не кормит, лучше найти другую работу для получения стабильного дохода, чем находиться в постоянном стрессе от того, что не можете заработать своим любимым делом.

Номер 5. Общайтесь с интересными людьми из музыкальной сферы. Это не обязательно должны быть недосягаемые кумиры или артисты. Совершенно в любом городе найдётся несколько человек, которые являются профессионалами в музыкальной области. Ищите встречи с ними или общайтесь дистанционно. Но главное – не навязывайте своё общение и не надоедайте человеку своими расспросами. Иначе получите обратный эффект. Эти специалисты такие же люди, у которых есть и свои проблемы, и свои дела. Да и вообще, старайтесь как можно чаще находиться в музыкальной тусовке вашего города. Общайтесь с коллегами, музыкантами, исполнителями, обсуждайте продюсирование,живые разговоры на общие темы очень сильно вдохновляют и позволяют найти единомышленников для будущих проектов.

Наконец, номер 6. Если вы перепробовали уже всё, и ничего не помогает, то выход один – максимально отстранитесь. Выбирайтесь на свежий воздух и просто бесцельно гуляйте. Поезжайте с друзьями за город, заставьте себя, так сказать, взять отпуск и не думать о делах музыкальных. Иногда бывает насколько сильным эмоциональное истощение, что требуется очень длительный перерыв в работе. И самое главное здесь – не винить себя за это. И не ругать за то, что занимаетесь не понятно чем вместо того, чтобы, например, писать музыку. Поверьте, даже несколько дней хорошего отдыха выльются потом в нечто плодотворное. Ну и, наверное, самый главный момент – это нужно стараться постоянно быть в хорошем настроении. Я понимаю, что в окружающем мире слишком много всего, что может как-то негативно влиять на наше эмоциональное состояние, но нужно всегда учиться абстрагироваться от происходящего и всегда искать положительные стороны. Это самый сложный момент, но он крайне необходим для того, чтобы вообще нормально жить, не обращая внимание на негатив. С другой стороны, не редко именно самые эмоционально мощные произведения у авторов получались в период каких-то сильных внутренних переживаний. Так что и тут не угадаешь. Но, как бы то ни было, чем лучше вы себя чувствуете как эмоционально, так и физически, тем продуктивнее идёт работа. Друзья, на этом всё! Творческих успехов и до новых встреч!

11 советов для продуктивного сведения

11 советов для продуктивного сведения,  давайте не терять времени даром и сразу перейдем к делу. Как же превратить сведение вокала в увлекательное путешествие, а не в нудное занятие? Ловите наши советы.

Совет 1. Разделяйте подготовку и сведение вокала. Очень важно не отвлекаться в процессе сведения на роутинг, маркировку, подписывания треков и прочее. Поэтому мы, на студии звукозаписи, настоятельно рекомендуем разделить эти две стадии. Сначала посвятите время, если у вас нет ассистента, тому чтобы приготовить проект к сведению, все расставить на места, все подписать промаркировать цветами, чтобы проект был для вас понятным, чтобы в нем не было ничего лишнего. Расставьте маркеры, обозначающие части песни, куплет и припев, бриджи и прочее. И только потом переходите непосредственно к сведению. Это поможет вам организовать работу лучше и быть продуктивней потому, что как только мы оказываемся в ситуации, когда начинаем сводить до того, как проект готов, мы загоняем себя в некомфортные обстоятельства, где по ходу дела нужно что-то крутить, менять, подписывать.

Совет 2. Искренне рекомендуем вам не бросаться в использование супер сложных хитрых плагинов и прочего, до того, как вы сформировали баланс. Потому что самое главное в музыке и в музыкальности звучания – это баланс, то в каком соотношении инструменты находятся относительно друг друга. И очень важно над этим надо поработать и, само собой, на этапе балансирования могут применяться какие-то эквализации, такими широкими мазками. Но мы не рекомендуем углубляться в вырезании резонансов и прочего, до того как вы собрали баланс песни. Обычно на то, чтобы собрать баланс уходит не так много времени, за час это можно сделать.

Совет 3. Как ни странно, но музыку надо слушать. Поэтому обязательно перед тем, как приступать к сведению вокала начинать крутить наши волшебные приборы, плагины, сатуратор, компрессор и эквалайзеры уделите 5 минут тому, чтобы послушать песню от начала до конца. В каком смысле послушать: само собой первое, что важно понять – это определить настроение песни, потому что песня может быть грустной, может быть веселой, может быть агрессивной, может быть одинокой, может быть разный и в зависимости оттого, какая песня она требует к себе определенного подхода и странно делать супер-веселую песню ультра вычищенной. Поэтому уделите время и внимание тому, чтобы понять какое настроение в вашей песне, что в себе музыка несет, перед тем, как ее сводить. Также во время первого прослушивания обязательно уделите внимание тому, в каких частях песни какие инструменты играют более важную роль, потому что у человеческого мозга есть небольшое ограничение: человеческий слух не способен воспринимать более трех-четырех элементов одновременно. Поэтому вам стоит подумать о том, какие из элементов стоит выделить в той или иной части песни, какие элементы делают эту часть этой частью грубо говоря, благодаря чему припев – это припев, а куплет – это куплет. Еще одно – стоит послушать это, выделить для себя какие элементы создают пульсацию в музыке, какие элементы создают движение, какие вызывают у вас желание двигаться под музыку.

Совет 4. Обязательно перед тем, как принять в работу чей-то трек, попросите ваших заказчиков прислать свое демо. Потому, что есть такой эффект привыкания к демо, и ну понятно, что люди в течение долгого времени жили с песней делали и записывали, пытались как-то привести ее в общий вид, который им нравятся. И большинство ответов на вопросы, спрятаны именно в демо артиста и очень важно уделить должное внимание и уважение к этому демо, послушать и понять какие элементы в нем выделены, вынесены на первый план. Это даст вам понять, что артист хотел подчеркнуть именно, поэтому не игнорируйте демки. У нас на студии звукозаписи обычно артистические демки стоят всегда внизу проекта, мы можем в любой момент включить, сравнить свой микс с тем, что было у артиста. Потому что, часто погрязнув в тысячах дел, мы рискуем упустить что-то важное и в, таком случае, очень полезно сравнить свою работу с тем, что было сделано артистом, чтобы убедиться в том, что мы ничего важного не потеряли.

Совет 5. Создайте свой template. Что такое «темплейт»? По-русски это шаблон. Слово шаблон обладает несколько негативным оттенком и сразу кажется, ну вот они нам сводят по шаблону, берут музыку вставляют шаблон и типа делать нечего. Спешим вас уверить, что это совершенно не так. Шаблон – это потрясающий рабочий, инструмент, который позволяет вам быть более творческим, работать быстрее, интереснее и добиваться лучших результатов. Почему это важно? Потому что в шаблоне вы можете сохранить основную массу эффектов, которыми вы пользуетесь. Да, само собой, вы иногда можете создать что-то новое, но когда вам нужен какой-то привычный звук, вы просто открываете шаблон, где лежат порядка 15-18 каналов разных и выбираете то, что вам нужно. Все можно скорректировать, поменять, но у вас есть уже некая отправная точка, которая позволит вам быстрее работать. Со временем этот template меняется и в него добавляются какие-то понравившиеся эффекты.

Совет 6. Не забывайте о таком важном приеме как автоматика. Дело в том, что автоматика или автоматизация – это очень мощный инструмент, который можно сравнить с анимацией. Представьте, что у вас есть рисованная картинка статичная и есть мультфильм. Вот мультфильм – это микс, сделанный с использованием автоматизации, когда в разные моменты разные элементы микса поддаются слушателю более крупно, потом уходят на второй план и на их место выходят другие. Есть еще такая метафора: иногда говорят про картины, что великие мастера на своих полотнах, как бы ведут взгляд зрителя своей рукой. То есть человеку, который смотрит на полотно кажется, что он сам изучает композицию, а на самом деле, полотно написано таким образом, что каждый человек примерно одинаково путешествует взглядом по картине. То же самое хороший микс-инженер может сделать с вашей музыкой, перемещая внимание, перемещая фокус слушателя на те или иные элементы. Автоматизация очень сильно в этом помогает, поэтому не стоит об этом забывать. Мы бы советовали купить доступный вам фидерный контроллер для того, чтобы иметь возможность руками прописывать эту автоматизацию. Потому, что это превращает сведение в более творческий такой приключенческий процесс, который доставит вам просто больше удовольствия. Но сейчас даже если у вас нет возможности купить фидерный контроллер можно, как минимум, поставить приложение на ipad или ваш смартфон, который позволит рукой автоматизировать какие-то процессы в рабочей станции. Само собой автоматика не ограничивается автоматизацией громкости и вы можете автоматизировать любые параметры эффектов, параметры ваших обработок и прочего, тут все ограничивается только вашей фантазией. Поэтому автоматизируйте, это классно.

Совет 7. Не ориентируйтесь по звучанию на музыку в низком качестве. Не слушайте в качестве референса mp3. Мы рекомендуем вам поставить сервис, который позволяет слушать музыку в высоком качестве. Мы конечно не призываем всех поставить tidol, потому что это довольно дорого, но как минимум, используйте reference максимально доступного качества, если в вашей работе используется и уместен reference.

Совет 8. Не забывайте делать перерывы. В нашей работе это очень важно, потому что человеческий мозг и слух – это адаптивная система, которая довольно быстро устает и привыкает к происходящему. И как только вы долгое время находитесь под воздействием звука, ваш мозг начинает компенсировать эту проблему и очень полезно делать перерывы. Выйти на 5-10 минут послушать птичек, поговорить с живым человеком, услышать акустические звуки в обычной среде не на высокой громкости, отвлечься, переключить внимание. Потому что после такого, вы начинаете слышать свой микс с другой перспективы.

Совет 9. Слушайте микс на всех доступных вам системах. Нет ничего плохого в том, чтобы послушать ваш микс в наушниках от iphone, в bluetooth колонках в машине, на ноутбуке жены и где угодно. Дело в том, что секрет хорошей трансляции миксов заключается в том, чтобы обеспечить ситуацию, при которой ваш микс максимально идентично звучит на разных системах. Грубо говоря, чтобы музыка вызывала одни и те же ощущения и на маленькой bluetooth колонке и на большой майн-системе и в наушниках и в вашем ближнем поле. Например, обычно есть некие опорные точки в звучании, которые за это отвечают и если при переключении между мониторами звук радикально меняется, значит вы что-то не так сделали. Обращайте внимание на это, на похожесть тембров при переключении между разными системами. Обязательно заведите себе какой-нибудь щит-контроль, как мы это называем, условно говоря bluetooth колоночку и поставьте ее не перед собой, а где-нибудь сбоку, сзади в общем в другом конце комнаты. Таким образом, ваш мозг при прослушивании через него будет переключаться в режим слушателя, будто бы вы пришли в кафе и слышите, как звучит музыка со стороны. Это важно и часто многие косяки, которые мы не замечаем при работе на классных основных мониторах вдруг выскакивают при прослушивании через дешевую маленькую колонку.

Совет 10. Определитесь со своим инструментарием. Понятно, что сейчас многим из нас доступно такое количество плагинов, процессоров, эффектов, компрессоров, что глаза разбегаются и вроде бы это здорово, но вы рискуете, устанавливая огромное количество плагинов просто перенести свое внимание с работой на выбор нужного плагина. Поэтому для начала следует определить инструментарий и не вылезать сильно за рамки выбранной палитры инструментов, это очень помогает организоваться и научиться добиваться нужного тебе звука при помощи тех инструментов, которые у тебя есть.

Совет 11. Следите за тем, на какой громкости вы работаете. Очень опасна работа на высоких громкостях, во-первых, человеческий слух быстрее устает, во-вторых, естественно на высокой громкости все кажется классно и хорошо. Такие миксы потом очень тяжело транслируются на другие системы, связано это еще и вот с чем: на низких громкостях ваша комната меньше влияет на то, что вы слышите из мониторов. Как только громкость повышается, вы усиливаете отражение и в большей степени подвергаетесь влиянию отражения и влияния акустики вашего помещения на то, что вы слышите. К тому же, ваш слух сильнее устает. Секрет кроется вот в чем: если вам нужно, чтобы в какой-то рок песне барабаны звучали агрессивно, то этого легко добиться включив монитор на полную громкость. Послушав, вам будет казаться, что все хорошо, но как только вы включите на низкой громкости, то та же самая ситуация станет намного сложнее. Все потому, что добиться такого же агрессивного и мощного яркого звучания на маленькой громкости тяжелее, но как только вы его добьетесь, наверняка, он также выигрышно будет звучать и на большой громкости. Чего нельзя сказать об изначальной работе на высокой громкости, так как, то что сделано при больших громкостях не так классно, к сожалению, транслируется на низкие громкости, имейте это в виду и берегите свой слух.

О чем стоит знать артисту? Переходи

Мы ни в коем случае не претендуем на звание истины первой инстанции, но все же есть некоторые вещи, о которых хотелось бы поговорить сейчас. И это – мастеринг.

Мастеринг – это знаете ли такой мифический процесс, который окутан сизой дымкой серебряных проводов и ламповых приборов. Самая важная вещь, касаемо мастеринга состоит в том, что не стоит ждать, что вы отправите на мастеринг какому-то великому инженеру свою песню, которая не очень хорошо, допустим, сведена и вам не очень нравится и оттуда она вернётся, сияя своей небывалой красотой. Дело в том, что основная идея мастеринг-инженера в том, чтобы не испортить то, что им прислали. То есть существует такое правило : если нам, на студию звукозаписи, прислали на мастеринг такой то микс, значит таким его видит заказчик и продюсер и мы не имеем права его как-то радикально менять. Да, мастеринг-инженер может глубоко погрузиться ваш микс и его изменить. Но мы, к примеру, на нашей студии звукозаписи и в процессе продюсирования в Ташкенте, не приверженцы такой позиции. Наверняка есть люди, которым это нравится, но, в принципе, странно отправлять на мастеринг один микс и получать другой. Для нас суть мастер-игры в том, что ваша фонограмма просто попадает к мастеру, к человеку, через которого проходят десятки альбомов в месяц, он обладает хорошей акустикой, хорошим помещением, у него есть хорошие мастеринг-приборы, на которых он может что-то скорректировать, подчеркнуть сильные стороны и немножко спрятать слабые стороны вашего микса.

Грубо говоря, такой музыкальный make-up. К примеру, вы знаете, когда макияж приобретает гротескные черты, это не всем мужчинам может понравиться. Да такие есть, но их немного совсем. То же самое с музыкой, если вы отправляете свой микс так на легкий make-up, вы удивитесь, если получите полностью переделанную, по-другому звучащую фонограмму и, обычно, если микс хороший с ним в общем-то не так много нужно и делать. Мастеринг-инженер на студии звукозаписи – это просто финальное доведение микса до рыночных стандартов Узбекистана или другой страны и до стадии продюсирования в Ташкенте или в любом другом городе. Поэтому если вы отправляете фонограмму на мастеринг, мы не советуем переполняться ожиданиями, чтобы получить другую фонограмму. Да, она может стать лучше, да вы можете получить более финальный и законченный результат, но лучше не рассчитывать на то, что оно поменяется и более того, если она поменяется мы бы советовали вам поменять своего мастеринг-инженера. Как-то так.

Студия звукозаписи и сведение в городе Ташкент

Сегодня мы бы хотели поговорить про то, как артисту готовиться к сведению и вообще о том, что нужно знать заказчику музыканту артисту перед тем, как обращаться со сведением к стороннему микс-инженеру.

Если вы решили, что вы отправляете свою песню, то в первую очередь вам стоит определиться с рядом принципиальных моментов. Во-первых вам нужно убедиться, что ваша песня финализирована, что нет инструментов, которые вы попросите будущего микс-инженера выбрать, убрать, подобрать на свой вкус.

Микс-инженер, в оптимальной ситуации, должен получать песни, где будут только те инструменты которые необходимы и которые приняты вами как продюсером или вашим продюсером-аранжировщиком и так далее. Микс-инженер – это не аранжировщик, не человек который из 20 партий синтезаторов или 30 гитар выберет одну нужную, которая подходит вашей музыке. Микс-инженер ждет от вас, что вы пришлете проект, в котором есть только те элементы, которые в песне, в музыке нужны. Поэтому очень важно убедиться, что у вас нет никаких десятков запасных вариантов звуков и так далее. Второй важный момент как знаете, как в кино говорят, что если в кадре висит ружье, то оно когда-нибудь выстрелит. Также и в проекте, который вы отправляете. Очень важно убедиться, что все элементы вашего треккинга необходимы для успешного сведения.

Бывает так, что на студию звукозаписи присылают проекты где, к примеру, гитара записана 8-ю микрофонами или пятью микрофонами. И в такой ситуации происходит следующее: вместо того, чтобы весело с интересом и творчески заниматься нашей работой, мы
проводим 3-4 часа пытаясь понять, что же нам хотел сказать инженер записи таким количеством микрофонов, пытаемся привести все это в божеский вид и потом уставшие, замученные пытаемся за еще несколько часов свести песню.

Когда мы получаем сессии уже подготовленные, очищенные от ненужных элементов, где сформированы, например, гитарные звуки, то там, условно говоря, эти восемь микрофонов могут быть собраны в один стерео-трек, чтобы показать видение того человека, который записывал или продюсировал песню. В этом случае, мы сразу же практически моментально погружаемся в рабочий процесс и в итоге наша творческая энергия тратится больше на формирование вашего звука, как заказчика. Ещё один важный момент, который стоит проверить: если в проекте используется большое количество лазерных элементов, например, у вас там шесть бочек или шесть малых барабанов или восемь роялей, то очень важно проверить, как эти элементы взаимодействуют между собой по фазировке, аккуратно пощелкать, попереворачивать. Конечно мы это сделаем потом, но у вас много вопросов может сняться если послушаете, что происходит со звуком, потому что часто нагромождение тембров связано с тем, что
в какой-то момент было добавлено два тембра, который вычитал один, а потом к нему был добавлен третий. В итоге все это складывается в какую-то огромную массу тембров, а по сути нужно было просто перевернуть полярность на
втором из них.

Следующий важный момент: рекомендую подписывать все треки, все каналы в мультитреке, который вы отправляете на сведение. Потому что, когда мы получаем 60-70 файлов, которые переименованы, мы тратим огромное количество времени на то, чтобы понять, где и что находится в проекте. Помимо этого хорошая идея нумеровать канал, грубо говоря, бывают ситуация, где у вас большое полотно, которое вы отправляете на сведение и если вам в какой-то момент понадобится приехать к своему микс-инженеру и поучаствовать в миксе для того, чтобы сохранить структуру проекта такой же, какой она была, а у вас
оркестровое полотно, спецэффекты и прочее, то хорошая идея пронумеровать каждый трек, Для того, чтобы в тот момент, когда ваш микс-инженер импортирует эти треки к себе в сессию, они встали и к нему в том же самом порядке, что и у вас тогда вам будет проще синхронизироваться и у инженеров в сессии сразу будет меньше бардака и больше времени будет уделено непосредственно работе над вашим звуком.
Дальше, помимо всех технических моментов, с подготовкой сессии есть еще ряд психологических моментов. Часто бывает так, что люди отдают свои свой проект на сведение какому-то именитому и хорошему микс-инженеру в студию звукозаписи и испытывают наслаждение, они ожидают, что их песня радикально изменится станет другой и будет звучать, как одна из самых лучших работ этого микс-инженера. Но микс-инженер не всегда это знает, поэтому когда вы отдаете проект на микс очень важно сразу обсудить, чего именно вы ждете от вашего микс-инженера, от вашего звукорежиссера. Если вдруг у вас есть какие-то референсы студия звукозаписи должна об этом знать и лучше об этом говорить не в середине процесса и не в конце процесса, типа, а знаете, мы хотели бы вообще, чтобы это звучало как greenday, а через два дня сказать ну мы бы хотели, чтобы это звучало как depeche mode, а через некоторое время вообще другой вариант. Все это будет вводить в заблуждение вашего инженера, в итоге это растянет процесс и добавит риска.

Поэтому очень важно в самом начале, когда вы отправляете, сказать, что например мы старались сформировать такое то звучание, это у нас зафиксировано, но хотелось бы подчеркнуть вот эти вот элементы, а особо важно в нашей песне то или иное. Это важно для того, чтоб инженер знал, что те или иные элементы для вас представляет особую важность.
Понятно, что потом в процессе
многократных правок, коррекции можно будет поменять результат в ту сторону, в которую вы хотите. Но намного лучше
синхронизировать взгляды на звучание в самом начале процесса, когда работа еще не начата и не так сложно откатываться и менять вектор движения.
Также важно приложить к мультитреку вашу демку, чтобы микс-инженер мог послушать и понять ваше видение, взять оттуда все лучшее, но скорректировать
какие-то недостатки, если это необходимо.

Миксы очень сильно помогают нам, микс-инженерам, по части цельности восприятия. Вообще большинство микс-инженеров попросят от вас для сведения, как они говорят, wav-файлы с общим стартом. Что это такое?

Это связано с тем, что все мы работаем в разных рабочих станциях и, само собой, проект одной рабочей станции невозможную открыть в другой рабочей станции. Поэтому для того, чтобы избежать ошибок при трансфере микс-инженеры просят предоставить вас wav-файлы, которые имеют общий старт.
Также часто у нас спрашивают, а не стоит ли перед сведением сделать, например апсэмплинг в 88 килогерца если я работал в 44 или в 96 или 192? Как правило большинству из нас подходят файлы в том разрешении, в котором вы над ними работали. Поэтому я рекомендую скидывать треки в том в том же формате, в котором вы работали над песней.

Помимо технической стороны очень важно рассказать вашему будущему микс-инженеру или настоящему, о том чего вы ждете от песни. Какое эмоциональное настроение должно преобладать, на ваш взгляд, в разных частях песни. Возможно
это грустный и глубокий bridge или яркий агрессивный припев. Иногда таких простых эпитетов достаточно для того, чтобы передать вашу задумку. Само собой студия звукозаписи старается слушать музыку и анализировать, пытаясь понять как и в какую эмоциональную музыку нас она склоняет.

Перед приходом на студию звукозаписи в Ташкенте

Если вы гитарист, бас-гитарист, барабанщик, кто угодно, то перед приходом на студию звукозаписи в Ташкенте, или в любом другом городе, вы должны убедиться, что ваш инструмент в исправном состоянии, что он не поломан, хорошо настроен и тому подобное. Если вы ладите со своим инструментом и можете самостоятельно его привести в порядок – замечательно. Если нет, то потратьте свое время, небольшую сумму денег и доведите его состояние до совершенства, пусть у вашей гитары (к примеру) все будет отлично с мензурой, ладами, со струнами. Вообще свежие струны на записи – дело обязательное, это как почистить зубы, можно как бы не чистить, но потом-то неприятно, причем и вам, и окружающим.

Конечно бывает и такое, что для записи нужны старые струны, но это бывает так редко, что даже пример привести невозможно. В реале же старые струны плывут, хуже звучат и портят запись.

Также важно захватить с собой пару-тройку запасных струн. Потому что бывает такое, что они рвутся и приходится ждать, пока кто-то съездит в магазин, купит новые, а это бесполезная трата времени.

Что касается барабанщиков. Знаете, бытует такое мнение, что на каждой стадии есть крутые барабаны и нести туда свои нет надобности, все ведь готово. Да, на студии звукозаписи могут быть барабаны, может быть много крутых барабанов, на которых записали альбомы знаменитые музыканты. Но! Запомните наши слова. Ни один барабан не сравнится с тем барабаном, на который установлен новый пластик. Вот тогда и звук другой и он качественно отличается от, так скажем, ранее использованного. Мелочь, но важно!

Далее. Настройка барабанов – дело сложное и не все с этим могут справляться. Там часа два нужно ковыряться ключиком, сверять с нотами, проверять и это занимает много сил и терпения.

Для этого существуют определенно обученные люди, либо же сами барабанщики все это умеют делать. Поэтому можете сами – пожалуйста, а если нет, то вызовите на сессию этого самого обученного человека, чтобы он настроил нужную тональность и другие моменты.

Часто барабанщики перед записью у нас спрашивают «а брать ли нам с собой свои малые барабаны, палочки и все принадлежности». Мы отвечаем «да!». Брать это с собой нужно, так как это ваш инструмент и процесс может пойти по-разному, поэтому лучше подстраховаться и быть готовым к любой форс-мажорной ситуации.

Поехали дальше. Перед записью или озвучкой ролика нужно помнить о том, что настройка и подготовка к записи занимают больше времени, чем сама запись непосредственно. Расстановка микрофонов, настройка барабанного звучания и многое другое. На это может уйти 2-2,5 часа времени, а то и больше, это зависит от того, как тщательно вы прорабатываете все детали.

Ещё один важный момент – это время. На студии во время записи, озвучки роликов все должны быть свежими, настроенными. Поэтому если записывается большой коллектив, то продюсеру или инженеру важно расписать время, к которому тот или иной участник ансамбля должен подойти. Так и на студии звукозаписи народ толпиться не будет, и каждый член коллектива придет в свое четкое время, чтобы круто отыграть свою партию.

Еще момент. Время не стоит на месте. Развиваются технологии, появляются новые фишки, всякие «причудливые нововведения» и приборы. Звукорежиссёры, продюсеры, инженеры используют их, чтобы где-то подкорректировать запись на стадии монтажа и улучшить, так скажем, итог звукозаписи. Мы смотрим на все это с некой ноткой скептицизма. Почему? Сейчас объясним. Понимаете, да многое можно исправить, доделать, прибавить, убавить. Но ничего не сравнится с по-настоящему хорошей работой музыкантов, всей группы вообще. Как говорится «нормально делай – нормально будет» и тут важно подбирать квалифицированных людей для своей важной записи. И пусть услуги хорошего барабанщика, допустим, будут стоить дороже, чем у не очень квалифицированного, но зато во время монтажа практически ничего не надо будет менять и времени уйдет на все это гораздо меньше. Прислушайтесь. Работайте над собой, учитесь постоянно и становитесь тем самым, кто делает крутую музыку.

То же самое относится и к вокалистам. Да, можно все недотянутые, перетянутые и неправильно взятые ноты замазать автотюном. Можно все-все поменять, но тогда музыка лишается своей живости. Несомненно, бывают такие случаи, когда автотюн необходим, ну там трек этого требует. А в остальных же случаях – лучше потратить годы, месяцы, и время, чтобы петь по-настоящему хорошо, без использования этих новомодных штук. Если весь карточный домик (это сама звукозапись) залатать скотчем звукоинженера, то домик то простоит, но очень недолго.

А сейчас мы скажем, наверное, самое простое, но к сожалению, не всегда всем понятное. Итак, ребят, прежде, чем рваться на студию и спешить записать песню, вы запишите свой голос на диктофон дома или где угодно. Послушайте себя со стороны и поймите над чем надо работать. Совершенствуйтесь. Записаться на студии звукозаписи никогда не поздно.

 

Наши контакты

Узбекистан. город Ташкент
Мирабадский район, ул Мехржон 21