Как совершенствовать свой вокал?

Как совершенствовать свой вокал?

Какую роль играет вокал?

    Вокал – это фундаментальный и сложнейший вопрос. То, что внутри вокалиста есть какая-то работа конечно понятно, но на сколько она может иногда быть драматичной, наверное, не всегда очевидно.  Со стороны тебе иногда кажется, что у поющего недостижимая свобода действий, недостижимая расслабленность и ты мечтаешь быть вот таким, а он возможно испытывает стресс и за долго до выступления.

Как разогреть голос перед выступлением?

 

Можно разминаться физически, но обязательно размять и разогреть сам голос. Голосовая разминка еще важнее. Растягивайте губы в улыбке и собирайте в точку несколько раз, пока не почувствуете, что мышцы начали разогреваться.  Соберите губы в трубочку и поводите по кругу по часовой и против часовой стрелки несколько раз.  Проговорите, постепенно набирая скорость «БИП-БЭП-БАП-БОБ-БУБ-БЫБ». Изменяйте согласные для более тщательной тренировки.

Микст рождается при переходе от грудного к головному регистру, они накладываются друг на друга и «смешиваются».

Фальцет — верхний головной регистр певческого голоса.

Свистковый регистр — самый высокий регистр человеческого вокала, лежащий выше фальцета и напоминающий звук свистка.

Но если вы поете слишком часто, разминка не поможет. Лучше беречь свой голос. Избегайте употребление продуктов, влияющих на связки: виноград, орехи, как и все кислотное даже яблоки.

Первые две песни для мастера всегда очень некомфортны. Он связывает это с выбросом адреналина в кровь. К этому состоянию нужно привыкнуть. В те же две песни происходит и окончательное отстаивание звука. Все отлаженное на саундчеке исчезает, так как заполненный зал меняет акустику. В исполнении важно быть точным, понятным, не быть размазанным. Не увлекаться собой.

Посмотрите на Эрика Клэптона. Это белый парень, который не очень хорошо владеет голосом, но при этом сумел в своей музыке сохранить какое-то очарование. На Стинга. У него тоже нет каких-то потрясающих вокальных данных. Но при этом и Клэптон, и Стинг интересно звучат и владеют собой. Они по природе своей больше авторы, чем певцы. А это всегда значит больше опыта.

Адаптировать свою музыку под свои возможности куда важнее, чем пытаться прыгнуть выше головы.

Для чего нужен музыкальный лейбл?

Для чего нужен музыкальный лейбл?

Начнем с команды. Команда состоит из некоторых направлений и подразделений. Есть определенный департамент, который занимается своими вопросами, то есть первый департамент — это департамент по работе с командой с персоналом. Он ищет новых людей следят за выполнением всех трудовых, гражданских, нормативных актов. Если команда широкая ты должен уже действовать в поле зрения всех законов со стороны, которые есть, чтобы не нажито себе проблем в будущем. Это первое, то есть работа с персоналом поиск, обслуживание персонала, развивать и так далее.

Второе это работа с продуктом, то есть это команда создания контента которая делится на музыкальную команду, которая помогает нашим артистам создавать вместе песни либо искать на рынке какие-то классные песни предлагать артистам и потом вместе с ними доделывать. Как правило, наша работа продюсера с артистом самая проверенная, когда артист непосредственно участвует в написании песни, когда артист хочет донести смысл в песне. Вторая часть — это отдел создания контента — это фото, видео продакшн и операции создания любого продукта.

Далее отдел маркетинга-это отдел, который помогает артисту в стратегии. У артиста, у которого нет четкого виденья и стратегии — это краткосрочный артист. Задача отдела маркетинга выделить те грани, через которые артист будет разговаривать со своей аудиторией, как он будет себя вести и выглядеть. Вторая часть маркетинга — это группа, которая занимается продвижением артиста его музыки, для того что бы продукт выходя на рынок имел массовое распространения, и он доносился до большого количества людей, а там дальше людям уже либо нравится, либо нет.

Следующий отдел — это отдел пиара, отдел где ребята работают только со средствами массовой информацией: телевидение, радио, блогеры, для того что бы артисты ходили на какие-нибудь программы, передачи. Отдел контента накидывают идеи продвижения.

Также есть отдел продажи рекламы тоже выстраивают отношения с крупными рекламодателями, с мелкими рекламодателями, что бы наших артистов размещали в разные рекламные проекты и привлекать разные рекламные контракты для наших артистов и еще юридический отдел, отдел бухгалтерии.

Артисты в одиночку не смогут сами справляться со всеми бумагами и цифрами, его могут обмануть и даже если вдруг поступит заявление в суд артист не сможет постоять за себя так как не знают все нюансы, которые подписывал в договоре.

Музыкальный лейбл дает артисту старт, доведет до определенной точки, но если артист не будет идти в ногу , а то и вне шаг впереди то он не засияет как мог бы.

 Как устроен музыкальный бизнес?

 Как устроен музыкальный бизнес?

Есть всего несколько каналов поступления доходов. Самый основной концертная деятельность, то есть концерты бывают обычные, бывают корпоративные, то есть, когда выступают либо перед большим количеством зрителей, либо на провед мероприятиях. Второй источник доходов он периодически перекрывает, в редких, но перекрывает концертную деятельность. Музыкальный бизнес  и доходы от продаж.

Стриминг каналы – это платформы где не надо покупать каждую песню, за определенную сумму денег ты имеешь неограниченное число песен. То есть везде. где музыка продается, прослушивается. Соответственно за последний год доходы от продажи музыки выросли, и молодые артисты стали очень хорошо зарабатывать.

Третий канал – это реклама, когда артист участвует в какой-то рекламе, размещает ее у себя, является амбассадором какого-то бренда.

И четвертое – это продажи мерчандайзера или участие в каких-то там специальных проектах.
Вход на рынок и как это выглядит сейчас.
Сейчас он достаточно легкий для молодых артистов и этому послужили три фактора You Tube, стриминговые платформы и третье немало важное это появление двух структур лейбл Black star и лейбл Gazgolder.

Вот эти три фактора привели к тому что большое количество молодых людей захотели выйти на рынок и попытать свое счастье, либо донести свое творчество, либо просто заработать денег. Поскольку в мире музыки нет вообще никаких ограничений и нет никакой клановой борьбы за доступ к телу, к ресурсам, то в принципе ограничений для входа в музыкальный бизнес практически нет кроме отсутствия таланта или случайных стечений обстоятельств. За последние два года новых артистов и новых песен которые ворвались на рынок очень много.

Будьте готовы к тому что вкус на стиль музыки меняется каждые 3 года в соответствии со слуховыми и возрастными вкусами. Раньше смена происходила каждые семь лет, но сейчас это время сократилось больше чем в два раза. Поэтому артисты приходят и уходят из музыкально бизнеса. Это происходит из-за огромного потребления музыки на соцсетях и стриминговых платформах. Молодежь сама решает, что актуально, а что уже не интересно и устарело. Почему так происходит примерно с 9 до 12, с 12 до 16 и с 16 до 20 лет у подростков меняется вкус и выбор музыки. И когда этот цикл меняется должно происходить полное смещение тренда в подаче и исполнении.
На данный момент за последний год форматов и артистов стало на столько много, что можно сказать процент вырос практически в сто раз. Когда как с 2014 года до начала этого удерживался цикл, а за год поменялся кардинально. И на данный момент артист может как пробиться в одиночку, так и прибиться к команде, которая может называться лейблом или объединением, не важно как. И собственно вместе с командой двигаться, оба пути являются правильными. То есть когда у артиста есть возможность самостоятельно полностью видеть свою концепцию, есть как бы какая-то команда небольшая которую он как-то вовлек в свою работу, он остается актуальным.
                                                              Что дает лейбл артисту?
Огромное количество механических вещей – ресурсы, команда тебя всегда подталкивает не дает тебе бояться, право на какие-то ошибки благодаря финансовому ресурсу и начиная от каких либо юридических предложений и до моральной поддержки при совершении ошибок, коммуникация со всеми подрядчиками которые ест на рынке, что бы выбирать тех людей которые смогут помочь тебе реализовать твою идею потому что от уровня идеи по написании песни до реализации написания песни, то же самое при съемке клипа, фотосессии в каких то каналах коммуникации достаточно серьезные ограничения, не всегда артист может позволить себе это все делать и во всех этих процессах участвовать. Соответственно мы как лейбл обеспечиваем весь этот поток потому что у нас уже есть все люди, как и внутри команды так и снаружи подрядчики которые уже понимают , что делать со внешним рынком выстроенные каналы коммуникации, с радио станциями, телевизионными каналами, со всеми шоу, разными блогерами, разными селебрити которых так или иначе мы можем привлекать для коллаборации с артистами, для интеграции наших артистов и вот набор вот этих вещей  он позволяет артисту особенно у которого есть свое виденье достаточно быстро пройти этот этап популярности минуя все сложности , все ненужные неудачные опыты которые он мог бы встретить самостоятельно. Вот, собственно говоря – это такие преимущества, которые дает лейбл. Но так сказать, что как первый, так и второй выбор для независимого артиста он одинаково правильный. Нельзя какой-то выбрать правильный, а какой-то не правильный.

Домашняя студия. Как организовать и оборудовать студию?

Домашняя студия и ее преимущества.

   Главные преимущества домашней студии — это время и скорость. Нет нужды торопиться, всегда есть возможность экспериментировать, сидеть допоздна у себя дома. Профессиональная студия лучше удобствами, чище звук и все слышно: никаких призвуков и отражений, качественные колонки. Благодаря этому представление о том, как все будет звучать на остальных источниках звука гораздо четче. Акустика студии позволяет обходиться без лишнего помещения. Можете попробовать поработать в программе Cubase. Вы можете пробовать работать в Ableton Live и Logic Pro.

Готовый материал прослушивать на мобильном телефоне, компьютере и портативной колонке, потому что «именно так большинство людей слушает музыку. Портативные колонки часто не считывают палитру объема. Нужно сужать звук, учитывать, что лучше что-то записать в моно, чтобы оно лучше прослушивалось на определенных носителях: Cubase одна из наиболее полных программ, которая подойдет как начинающим музыкантам, так и профессионалам. Визуально чистая и прямолинейная программа каждое действие выполняется в отдельном окне. Для более удобного пользования рекомендуется работать на нескольких мониторах. Ableton Live одна из основных программ в музыкальной индустрии, предназначенная как для создания музыки, так и для живых выступлений. В последней версии программы за live-контроллеры отвечает специальный плагин Max for Live.

 Создание и исполнение песен.

   Logic Pro программа создана Apple специально под собственную операционную систему macOS. Она отличается одним из самых интуитивных интерфейсов, современным дизайном и обширной библиотекой плагинов, инструментов, эффектов и звуков (более 4000 эффектов и инструментов и 10 000 лупов).

Как создать свою студию.

Домашняя студия это совсем не сложно. Компьютер, простейшая звуковая карта, MIDI-клавиатура — этого уже достаточно. Хорошо, когда есть сумматор, позволявший прогонять через его четыре канала барабаны, инструментал и вокал — и делать звук более плотным и сочным.

Главный плюс цифровой музыки заключается в скорости ее создания.

Аналог дает более глубокий звук и заполняет пустоты.

Пользуйтесь таргетом и показывайте, что вы считаетесь со своей аудиторией. Главное верьте в свой продукт, себя и у вас все получиться.

 

Как написать текст песни?

Как написать текст песни?

   В последние год полтора мы стали стремиться в текстах к мирским ценностям. До этого нашу лирику можно было назвать очень трансцендентальной, ты сам как слушатель подбираешь, о чем плавающее. Довольно сложно писать текст на фонетическую бредятину, которая появляется в процессе работы над идеей. Во время изменения текста может и измениться мелодия.

Текст должен быть запоминающимся — для мастера это, по сути, слоган. В песне обычно все крутится вокруг одного-двух моментов, которые точно должны цеплять. Припевы очень зависят от музыки и звукового ряда.

Мастер признает, что он не очень хороший поэт. Ему удаются слоганы, но не истории в рифме. Поэтому он работает с автором текстов. Мастер подробно объясняет, о чем песня, показывает фонетический каркас и предлагает написать текст в предложенных рамках.

Чаще всего, мастер начинает писать текст с куплета, считая их красивее припевов. Куплет
он воспринимает как чистое творчество. А припев — это всегда компактный,
минималистичный лозунг и музыкальный, и словесный.

    Основное требование к тексту песни — слова должны быть понятны. Ведь песня — это самый
сложный жанр: в трехминутную припевную форму нужно уместить смысл, душу, чувства.

Если вы поете на другом языке, то у автора текстом обязательно должен быть высокий уровень знания этого языка. Исполняя на другом языке, очень важно стараться сохранить корректность и понятность для носителей.

Обсуждайте текст с другими людьми, их советы могут помочь усовершенствовать слова. От изменений в тексте может немного измениться и мелодия.

 Фонетика текста — это связь мелодии со словами. Текст воздействует на музыку глобально, но не в каждой отдельной ноте. Например, в песне Container мастер воплотил все свои предпочтения в фонетике текста. В первую очередь это долгие рифмы: отсутствие частушечного склада, здесь рифма закладывается заранее на четвертую строчку.

Иногда мастер позволяет себе нарочно менять ударение в слове, чтобы встроить его в текст. Но только если очень хочется. Слова создают настроение, атмосферу, ты погружаешься в эту историю.

Пишите о том, что вы понимаете, о том, что вам близко.

Как пишется музыка?

Как пишется музыка?

Музыка-это часто не как, а зачем. Ты приходишь к этому со временем, чтобы какие-то делать заметные и интересные вещи ,расти внутри. Надо понимать зачем ты это делаешь и как это делали до тебя. молодые люди часто испытывают протест формы классического образования. Но в последствии приходиться возвращаться к пропущенному материалу.

Что важно знать?

Естественно сольфеджио, гармонию и элементарные навыки пения, познакомиться с максимально возможным количеством инструментов. Понимание того как вокруг тебя работает вся музыкальная машина важно для любого музыканта. Вам желательно знать язык музыки. Терминология, нотная запись, строение, придуманные системы гармонии, чтобы затем при помощи этих знаний создавать что-то своё.

Как создается песня?

Песни в основном пишут те кто владеет полифоническим инструментом, гитара, фортепиано.

Написание песни — это эмоциональное состояние, каждый по-своему приходит к нему. Мелодия приходит спонтанно. Набросок даёт понимание идеи песни, ее настроение и направления.

Сейчас аккомпанемент- это зона реализации дизайнерских задач.

Бридж- это некая переходная зона для песни. Припев должен быть броским слоганом. Первая часть песни, ее появление очень важна и сложнейшая в реализации часть. Ест простые условия   удачного интро. Интро- это четыре такта, которые переводят слушателя в первую строчку куплета. Функция куплета — это рассказ куплета. Функция куплета — это то, к чему музыка стремилась.

Пышный финал-это прекрасно. Очень важно найти ту пульсацию, которая позволит песне лететь при минимальном количестве инструментов.

Аккомпанемент и аранжировка меняют многое вплоть до смысла.

Набросок песни дает понимание идеи песни, ее настроения и направления. Его можно
сделать на любом полифоническом инструменте. Гитара и фортепиано — самые популярные
из них. Старайтесь фиксировать все фрагменты, которые приходят вам в голову в процессе работы.
Даже если они не пригодятся в конкретной песне, вполне смогут оказаться основой для
других. Меняйте гармонии, представьте, в какой части песни этот фрагмент мог бы оказаться.

Набросок вполне может быть без текста, но по нему вы сможете определить для себя
тональность и настроение песни. Старайтесь писать музыку интуитивно, не зацикливаясь на правилах. Это сделает ее эмоциональной. В современной музыке, аккомпанемент — это зона реализации дизайнерских задач.

В начале своей карьеры мастеру нравилась многослойность в аккомпанементе. Теперь
он отбирает только самые необходимые инструменты для каждой песни. Очень важно найти
ту пульсацию, которая позволит песне «лететь» при минимальном количестве инструментов.

Как сделать аранжировку?

Как сделать аранжировку?

Песня должна быть максимально качественная. Нужно продумать все инструментальные партии и сделать макет и выбрать инструменты.

Если песня веселая, то больше надо использовать скрипку, барабаны. Лиричная композиция-ноты фортепиано. Хотя все это условно и все зависит от исполнителя. Духовые привносят в музыку джаз, или хорошее настроение. И тут надо думать над настроением общим.

Есть особенность физиологии человека — наш мозг с трудом воспринимает больше
трех-четырех музыкальных инструментов одновременно.

Всегда делайте выбор в пользу того, что для вас лучше. Если вы нажали на две клавиши
и звук получился куда лучше записанного ранее оркестра, выбирайте эти самые две
клавиши. По словам мастера, сейчас у него в приоритете голос, а какие инструменты его окружают
не так важно.

Нет инструментов, которые не должны быть вместе друг с другом — но есть инструменты,
которые делают одно и то же. Хороший аранжировщик — постоянно практикующий музыкант, он не задумывается
в процессе о том, что он делает.

Три составляющие хорошего аранжировщика:

Делайте заготовки. Иногда целые куски кажутся хорошими, но ни во что не встраиваются.
В таких случаях мастер либо сохраняет их на будущее, либо пытается подобрать к ним
что-то из уже сохраненного. Базовые знания и формулы, которыми вы владеете заранее.
Практика, те доли секунды, за которые вы принимаете решения: насколько быстро
работает нейронная связь мысли.
Используйте какие-то нетривиальные решения. Пусть вам кажется, что скрипка – это больше про грусть, то попробуйте использовать ее в веселой песне – может получится вполне себе хорошо. Иногда выбор инструментов зависит от тематики песни. Это тоже важно учитывать.

Эксперименты – весьма рискованное дело, но если это западает в душу, то она может стать настоящим хитом. Вы можете вставить момент с использованием саксофона, других каких-то инструментов и эта песня может встать особняком в мире музыки.

Надо следить за библиотекой музыки, часто ее слушать, перенимать что-то. И желательно, чтобы аранжировку делал отдельный человек, который в этом хорошо разбирается. Используйте сэмплы и составляйте из них свою аранжировку. Постоянно держите руку на пульсе и будьте собой.

 

 

Студия звукозаписи для увековечивания музыки. Вы знаете, как родилась на этом свете музыка? 

Студия звукозаписи для увековечивания музыки. Вы знаете, как родилась на этом свете музыка?

Человеку просто не хватало слов, чтоб выразить свои чувства и эмоции, и он стал соединять слова с каким-то воем, что было гораздо более выразительным, чем просто слова и на тот момент люди не могли запечатлеть музыку, а сейчас есть студия звукозаписи.

Сегодня мы как раз поговорим о том, как создавать музыку, которая брала бы за душу и становилась популярной.

Вообще во всем мире очень разные музыкальные предпочтения. Конечно есть и общие моменты. Например, на сегодняшний день в iTunes популярны молодые реперы. Среди них парни из Северного Кавказа, Азербайджана, Казахстана, каждый из которых приносит в музыку что-то свое и индивидуальное.

И тут мне бы хотелось отметить один важный факт – в музыке важно образование. Но нужно разделять официальное образование и музыкальное. Главное лишь, чтобы в учебном заведении не было уравнивания, как это обычно бывает. Ведь оттуда выходят, как правило, оловянные солдатики.

В музыке важна индивидуальность. Но если вы продюсер, то было бы конечно неплохо владеть каким-либо музыкальным инструментом, воспроизводить свою музыку, показать музыканту, что и как сыграть правильно, возможно даже своя студия звукозаписи.

Так кстати осваивается мастерство аранжировки. И ещё – чем лучше вы знаете игру на музыкальном инструменте, тем лучше ваша музыка будет звучать. Слушаете классику? Музыка ваша будет богаче. Как у группы Queens например.

Музыка сильно зависит от настроения. Если у вас хорошее настроение, то музыка будет веселая и игривая. И можно начать писать ее с аккорда «до мажор».

И вообще для написания музыки выражайте себя эмоционально, растите, занимайтесь самообразованием, слушайте большое количество музыки, причем совершенно разной. Ведь это даст вам возможность услышать какие-то нотки, нужна студия звукозаписи  , что поможет вам  в написании своей уникальной музыки.

Информационная  открытость очень важна для музыки. Возможность слушать и становиться лучше – это хорошо. Выискивать около публики и гоняться за мейнстримами – это плохо. Ведь музыкант – не официант, который должен угодить людям. Вам нужна та самая студия звукозаписи

И поэтому  сохранить свой музыкальный вкус –  очень ценно.

Надо начинать написание музыки с ритмики. Потом использовать инструменты, настроение и вокал. Если у вокалиста голос мягкий, то музыка и аранжировка должна быть мягкой, голос мощный – используем мощные инструменты. Учитывайте это когда студия звукозаписи будет с вами работать.

Удобнее писать музыку с куплетов. Ведь припев – это выжимка из куплета. У песни есть свой алгоритм: куплет -припев-куплет-припев.  Теоретически можно использовать после второго припева какой-то проигрыш. Но это уже не модно.

Куплет – это какое-то начало, а припев – основная суть песни. Поэтому его надо делать максимально выразительным.

Главное – помните для кого вы пишите песню. Голосовая вокалистка – используем высокие ноты, чтобы показать способности.

Более спокойный голос – используем мягкие ноты. Но в целом важно, чтобы в песнях была душа.

И запомните для всего этого вам нужна студия звукозаписи , выбирайте аккуратно и с умом ведь не всегда все зависит от ваших данных.

 

 

 

Как писать песни?

Писать песни лучше для конкретного исполнителя.

Чтобы песня хорошо получилась, песня должна гармонировать с исполнителем, подчеркивать его индивидуальность. Она должна быть написана с учетом его вокальных данных, сценического образа и темперамента и тд.

 Писать песни – это как создать ребёнка, а детей, как известно, делают 2 человека. Для того чтобы писать песни тоже нужны 2 человека –тот, которому вы эту песню посвящаете и тот, кто будет лепить. Исполнитель должен вас вдохновлять на написание музыки, ведь он – ваш инструмент, вы его выбрали в этом качестве и он придает смысл всему, что вы делаете. То, как человек откроется ,и то какие вы найдете горизонты – это самое главное. Ради этого многие и занимаются продюсированием. Ведь это дает удовлетворение и эйфорию, даже иногда которую нельзя сравнить ни с какими допинговыми или какими-то ещё вещами. Это что-то абсолютно особенное.

Чтобы писать песни для конкретного артиста нужно, очень хорошо его знать, представлять себе его вокальные возможности, характер, человеческие качества. Нужно стараться писать песни с такими словами, чтобы было ощущение ,что это написал не я, а сам артист. Правда иногда для этого приходится сначала некоторым образом людей выводить до этого уровня. Потому, что тексты порой бывают не совсем тривиальными и важно, чтобы человек понимал о чем они. Ведь, когда человек скажем без понимания с ярко накрашенным лицом поет про несчастную любовь – это выглядит недостоверно и фальшиво. А так как человек начинает чувствовать песни, исполнять их от первого лица в его глазах могут даже слезы в нужный момент появиться.

                                                         Как подготовить артиста?

Бывает так, что артисты должны даже проходить такой небольшой литературно-музыкальный курс,  так как это тоже часть работы продюсера. Дело в том, что скажем некоторые артисты могут быть из другого мира и поэтому их нужно образовывать, учить хореографии, пению, учить фразам правильным.  Нужно, чтобы человек, придя в область искусства понимал, чем он в дальнейшем будет заниматься.  А дальнейшие ваши действия, такие как создание репертуара, съёмка клипов, продвижение артистов на радиостанциях – это следствие того насколько удачно вы попали в цель. Поэтому наблюдайте за этим артистом, смотрите, как он поёт, где его сильные, а где слабые, какие особенности его голоса  эмоционально включаются в мелодию и текст, когда он равнодушен к мелодии и тексту. Ведь часто приходится иметь дело с певцами, которые сами не знают своих сильных сторон или не совсем правильно их понимают, пытаются кому-то подражать. Некоторых артистов требуется сначала вывести на определенный уровень, но что-то у них должно быть с самого начала — это мощная харизма, яркая какая-то личность, яркий типаж и вот раскрывать эту харизму и есть основная задача продюсера.

 Все зависит от вас и музыки.

        Я часто говорю «музыка может сделать вас и дурачком и каким то легкомысленным человеком, а может сделать реально потрясающе красивым глубокомысленным и очень привлекательным человеком». То есть обязательно нужно обращать внимание на вокальные возможности артиста. У некоторых артистов скажем так мощные верхние ноты, где нужно правильно и с давлением спеть. А другим лучше удается какие-то новые нотки, такие лиричные и очень интимные.
На формирование вот этого музыкального портрета артиста и музыкального оснащения уходит иной раз много лет и это все происходит достаточно кропотливо и мучительно.

Когда лучше писать пени?

      Это похоже на такую мини-эволюцию, когда ты начинаешь тыкать, собственно говоря, пальцем в небо и потом постепенно сужаешь круг и постепенно методом тыка, экспериментов, проб и ошибок добиваешься результатов. Бывают случаи, что вы его не добиваетесь, да и собственно проект закрываете, вот и безусловно в такие моменты кажется, что у вас нет таланта и потом какое-то непредвиденное стечение обстоятельств, какоето настроение, подсказка свыше и вдруг, собственно говоря, вы находите выход из тупика и продолжаете заниматься проектом. Продолжайте его развивать – главное погрузить себя в нужное состояние, а это значит  придумать какой-то раздражитель. Лучше писать песни в моменты каких-то бурных неуправляемых эмоций, иногда положительных, иногда крайне отрицательных. В состоянии абсолютного покоя и дремоты,  хорошо писать песни  не удаётся чаще всего и вместе с тем нужно быть готовым моментально прийти в состояние равновесия, потому что когда у тебя появляется мелодия в голове чаще всего она звучит очень и очень тихо. Для того чтобы ее расслышать нужно быть в состоянии внутреннего покоя.

           И последнее – продюсеры всегда должны заниматься самосовершенствованием.  Благодаря вот таким авантюрам, таким рисковым шагам они как бы подкачивают себе определённого рода мышцы

Кто такой продюсер?

Продюсер — это многозначный термин. С одной стороны продюсерами называют тех людей, которых нанимает группа или музыкант, чтобы сформировать саунд для определенного альбома или песни. Такой продюсер садится за пульт и руководит процессами в студии, итог его работы — это музыкальный контент. С другой стороны продюсер — это и менеджер, который занимается не музыкой напрямую, а продвижением артиста. Это так называемые комплексные и итог их деятельности – это производство звезд. То есть они отвечают за менеджмент, за формирование музыкального визуального контента, а также за то, чтобы артисты полюбили, чтобы он стал популярным и собирал полные залы. Это и написание музыки, текстов, выбор одежды и подготовка артистов к интервью и конечно капиталовложение немалые.

Далеко не из каждого человека можно сделать звезду. Это может прозвучать достаточно цинично, но для производства любого продукта нужно хорошее сырьё. У звукорежиссёров есть короткая пословица звучит она, как shit in – shit out, то есть, не из любой глины можно сделать кувшин и не из любого камня можно создать скульптуру. Тем не менее в нашей стране количество талантливых людей абсолютно неиссякаемого нужно просто уметь их искать. Никаких объективных параметров, скажем таких, как голубые глаза, рост 1.90 и так далее такого не существует. Даже вокальные данные могут быть совершенно разные до определенного момента. Но у многих артистов есть свои критерии выбора и это:
1. Это харизма. Это первоначальное условие для того, чтобы продюсер пригласил человека пригласил в студию и стал тестировать его на предмет музыкальных качеств. Что такое харизма? Ну вот представьте, что в метро идет толпа людей а вы спускаетесь с эскалатора и взгляд ваш падает на одного из этой толпы. Какой-то то магнетизм в этом человеке есть, что-то необычное. Может быть кто-то даже лучше поет и выглядит может быть как-то привлекательнее, но один человек вдохновляет, а другой человек вполне хороший, но он как то вот не цепляет и всё.
2. Второй пункт – готовность к самосовершенствованию. Если у человека внутри есть этот инструмент самосовершенствования, если человек обучаемый, то вы как продюсер можете просто запустить этот механизм, а дальше он будет огромное количество работы производить сам, то есть без продюсера самостоятельно. Вам остаётся только его контролировать и держать в определенной колее. Это вообще главный критерий по которому работают многие продюсеры. Человек должен прогрессировать, пусть минимальный, но прогресс должен быть, человек должен становиться более умелым, более глубоким, образованным и развитым. Он должен лучше петь лучше, выглядеть, осознавать, чем он занимается.
3. Третий пункт – это незашоренность. Иными словами гибкость, отсутствие штампов. Поэтому продюсеры чаще всего предпочитают работать с достаточно молодыми людьми, с артистами с нуля, когда они ещё можно сказать чистый лист. Когда берешь уже исписанный лист приходится стирать то, что было написано до тебя, а это долго тяжело и часто в принципе бесполезно. Человек сопротивляется, в нем уже есть какие-то штампы. Молодые артисты дают энергию, они полны надежд, полны иллюзий, сил, и вот что самое главное. Без иллюзий и без самообмана в шоу бизнесе делать нечего, да и в любом виде творчества. Из этих критериев логично вытекает важная особенность продюсерской деятельности – они не работают с одним артистом более 5 лет. Первые 3 году требуется для того, чтобы довести человека до номинального артистического уровня и следующие 2 года рассчитаны на то, чтобы собственно реализовать проект, зарабатывание денег, доведения артиста уже до полного совершенства. И вот по прошествии 5 лет обычно понятно, то есть удачно все получается или неудачно, либо артист состоялся и тогда он хочет новых вызовов, хочет изменить стиль или выйти из под крыла продюсера. Часто бывает так, что артист в этом не виноват, он реально прилагал огромные усилия, но не получилось, такое тоже бывает. И если за это время продюсер не дотянул его до первых позиций – значит шансов дальше это сделать уже практически нет. Тогда приходится расставаться с человеком. А это неизбежная часть продюсерской судьбы и к сожалению чаще всего они бывают не очень дружелюбные.

Далеко не со всеми своими бывшими артистами можно поддерживать какие-то отношения, потому что нужно понимать, что профессия продюсера она не имеет больших шансов на дальнейшую благодарность, потому что по сути вы сами пилите под собой сук, на котором сидите. То есть вы выращиваете артистов у него отрастают крылья и он со временем летит уже сам без вас и не всегда говорит вам за это спасибо и это в принципе совершенно нормально.
Как сделать артиста популярным? 1 пункт – это пробы и тесты ещё до того, как артист начинает петь песни продюсера. Можно встретиться в студии, спеть разные какие-то каверы и сделать выводы, что им нравится, что не нравится, как они выглядят, когда поют ту или иную музыку, можно сделать музыкальные тесты. Во всем этом нужно сориентироваться с самого начала. Таким образом кристаллизуется музыкальный портрет данного исполнителя, формирование музыкального контента, репертуара.

2 пункт и очень важный. Важно написать первую песню. Впрочем как правило она оказывается чаще всего неплохой, потому что с новыми артистами всегда увлекательно работать, ведь ты ещё свеж и у тебя полно идей и мыслей.
3 пункт – это формирование артиста, как харизматичной личности. Тут очень просто: мы вычленяем из него самые какие-то яркие черты, делаем на них упор, они очень полезные для нашего дела. С учетом этого делается фотосессия, придумывается весь рекламный контент, именно для самого человека, а не для музыки. 4 пункт – это продвижение артистов в медиа. В этом пункте есть своя внутренняя последовательность: сначала запускается сам контент, песня, видеоклип, чтобы появился интерес к исполнителю и к нему возникли это вопросы журналистов и публики. И даже не один клип, а несколько скорее всего, 2 или 3 релиза. А интервью знакомство с биографией и так далее можно оттянуть на год или полтора, так как тогда появляется реальный интерес к этому исполнителю.

5 пункт – регулярное производство и выпуск нового контента. Тут тоже важно не переборщить, потому что что давно уже проверено, что скажем больше 2 хитов раскрутить в год достаточно сложно, такое количество музыки просто не переваривают наши радиостанции и телеканалы. Есть свои сезоны – осенний и весенний, с сентября по январь и с февраля по июнь. Вот в каждый такой сезон желательно выпускать хорошую песню с клипом, тогда артист остается на виду и поставляет достаточно контента для того, чтобы подпитывать к себе интерес. То есть оптимально для артиста делать 2-3 песни в год, 3 хит лучше всего – хороший дуэт с каким то интересным артистом.
6 пункт – это поддержание статуса. Это самый наверное сложный этап, так как превращение из малоизвестного артиста в звезду тоже дается достаточно непросто. Можно сравнить происходящее с пилотированием самолета, когда ты занял заданную высоту и нужно удерживать, а это постоянная многолетняя достаточно монотонная работа. Нужно не распугать публику, которая у вас уже есть и очень деликатно при этом привлекать новых слушателей и не заискивать перед публикой. Тем более, что молодежь верит только в искренность, поэтому надо оставаться собой, честным и органичным. Естественно, что главным элементом индивидуальности артиста должны быть его песни, ведь они основа созданного образа и не должны этот образ размывать. Поэтому каждая песня создается под конкретного исполнителя.

Наши контакты

Узбекистан. город Ташкент
Мирабадский район, ул Мехржон 21