10 вопросов продюсеру студии звукозаписи

Всем привет сегодня мы с вами побеседуем на очень интересную тему и зададим 10 вопросов музыкальному продюсеру студии звукозаписи.

В большинстве случае работников студии звукозаписи принято называть просто звукорежиссёрами. Хотя вид выполняемых ими работ может быть совершенно разным. Поэтому постепенно в обиход вошло словосочетание “музыкальный продюсер”, который может содержать в себе умение разных специалистов: и звукорежиссёра, занимающегося записью и сведением, и музыканта, играющего на различные музыкальные инструменты, и композитора, и аранжировщика. К такому специалисту широкого профиля нередко адресовано множество вопросов, связанных с его работой.

Сегодня мы поговорим о 10 самых распространённых.

Первый — это самый злой и страшный. Сколько стоит аранжировка? Однозначно ответить, используя какое-то единственное числовое определение, здесь просто невозможно. Всё потому, что и аранжировки бывают разные, и силы, потраченные на них также не одинаковые, да и люди, делающие их, тоже различаются. Одно могу сказать точно: действительно хорошая работа стоит не мало! В интернете биты по 300.000 сумов продают! Это же тоже аранжировка!  Бит сам по себе тоже аранжировка, но, так скажем, на минималках. Здесь обычно процесс работы строится на том, что исполнитель уже под готовый материал придумывает и записывает вокал или речитатив. Да, и за 300.000 сумов вы получите мало того, что так называемую аренду, или, как ещё говорят, лизинг. То есть не будете обладать эксклюзивными правами на музыкальную часть, да и к тому же качество за эту цену в большинстве своём оставляет желать лучшего. Профессиональная и полноценная аранжировка – это не просто ударные с басом, а очень масштабная работа, когда аранжировщик вообще может начать творить только с идеей или с вокальной мелодией. В этом случае аранжировщику приходится выступать ещё и в роли композитора, придумывая гармонию. И мало того, что нужно найти подходящую под песню стилистику, так ещё и подобрать различные сочетания тембров и инструментов, придумать и расписать партии так, чтобы это всё не мешало вокалу, максимально подчёркивало голосовую партию и передавало эмоциональную составляющую песни. А если нужно привлекать дополнительно сессионных музыкантов для записи? Бюджет автоматически возрастает. Многие ещё дополнительно занимаются и сведением своих же аранжировок, а это определённо дополнительные затраты – как минимум, времени. Чтобы всё это сотворить требуется немало умений и знаний, а также опыта. И по большому счету, когда вы платите за аранжировку, вы таким образом оцениваете профессионализм человека, который занимается этим делом. И подобная масштабная работа просто не может стоить дёшево. Другое дело, когда вы обращаетесь к новичку без опыта, там, конечно же, уровень цен другой. Ну и результат тоже. Ещё один немаловажный момент, касающийся стоимости аранжировки – это авторские права. Как бы многие не думали, что тот, кто придумал мелодию, тот и автор, аранжировщик может юридически выступать как соавтор. Так как его интеллектуальный труд в виде аранжировки всецело попадает под защиту авторского права. Как же обычно принято всё это делить? Распространено два вида отношений: соавторство и передача прав. При соавторстве придётся выплачивать с дохода от композиции так называемые Royalties всем участникам договора о соавторстве. И в частности аранжировщику. С одной стороны, это не так уж и затратно, а с другой, не многие хотят сталкиваться с бюрократической и юридической волокитой. При передаче эксклюзивных прав, аранжировщик полностью отказывается от своих прав на музыку в пользу другого лица. То есть теперь никаких выплат с дохода от песни ему не светит. Но он вправе потребовать фиксированную единоразовую выплату за передачу этих самых прав.

Второй вопрос – сколько времени понадобится на запись? Можно сказать, что это риторический вопрос, тогда как зависит от огромного количества факторов. Например, возьмём запись вокала. Сколько времени уйдёт на запись песни, будет зависеть от уровня компетентности и работоспособности вокалиста, его профессионализма и, конечно же, степени перфекционизма. Некоторые умудряются за час напеть на альбом, совершенно не заморачиваясь, что там и как вышло. А другие по несколько дней пытаются записать одну песню, тщательно перебирая разные варианты исполнения. Всё тоже самое касается и записи музыкантов. Как бы то ни было, очень часто студии либо включают в стоимость записи определённое количество времени, либо же берут фиксированную почасовую оплату. А каждый артист уже выбирает, как ему удобнее.

Дальше. Третий вопрос. “Мне тут сделали песню. Вы можете что-либо добавить или изменить, чтобы стало лучше?” Нередкий случай, когда заказали подешевле, получили результат, который не устраивает, а теперь нужно что-то там поменять, чтобы стало лучше. Поверьте, это так не работает. Конечно, может получиться, что при минимальном вмешательстве специалиста действительно материал заиграет, как надо. Но, как показала практика, это большая редкость. Обычно, чтобы стало лучше, нужно не только, например, заменить тембры инструментов или добавить какую-то партию, а зачастую вмешиваться и в аранжировку или вообще в стилистику. А там, как принцип домино: изменение одного тянет за собой изменение другого и так по цепочке. Другой вопрос – откровенно плохое сведение. Когда нормальный специалист может пересвести материал так, что он будет звучать гораздо лучше. Но неумелую аранжировку или откровенно плохую запись как ни пересводи, лучше от этого не станет. Так что в конечном итоге, когда всё действительно плохо, бывает проще что-то сделать заново, чем переделывать то, что уже есть.

Четвёртый вопрос. “Я – начинающий певец-музыкант. Вы же сможете сделать так, чтобы зазвучало профессионально?” Увы, это самое распространённое заблуждение. Чтобы что-то звучало действительно профессионально, нужно, чтобы все составные элементы работы были выполнены профессионалами. Даже если у вас будет самая крутая в мире аранжировка, и запись вы будете делать в самой крутой в мире студии, ваше исполнение на уровне новичка всё это может испортить. Да, конечно, можно подтянуть фальшивые ноты, подправить ритмику, но это всё уже будет звучать крайне неестественно. У профи уже отработанное поставленное звукоизвлечение, и не важно, чем он этот звук извлекает: голосом, медиатором или барабанной палочкой. И в большинстве случаев, такой материал, даже не изобилующий какими-то исполнительскими наворотами, будет звучать, как говорится, вкусно. Поэтому, если хотите получить профессиональный результат, то мало только обращения в крутую студию. Для начала нужно поработать над своими исполнительскими навыками. Очень многие музыканты потратили свои деньги зря и потом нелестно отзывались о студиях и работающих там звукорежиссёрах только потому, что переоценили свои возможности. Утрировано говоря, ребята только вчера научились гитары настраивать, а сегодня уже хотят сделать фирменную запись. Для записи в студии звукозаписи и получения действительно профессионального результата нужно пройти немалый путь, работая в первую очередь над собой. А уж когда будете уверены в своих исполнительских силах, вот только тогда бронируйте время в студии звукозаписи.

Пятый вопрос –  “Послушайте мою песню и скажите, как и что мне нужно исправить”. Довольно частая просьба, и многие продюсеры даже вывели данную работу в отдельный вид услуг со своим прайсом. Многие возразят: “А за что я должен платить, если всего-то нужно послушать??” Давайте разберёмся. Во-первых, просто послушать не выйдет. Специалисту нужно выбрать время в своём рабочем графике. Банально можно послушать и с телефона, но вам же нужен анализ. А анализ всего и вся – это в первую очередь время, которое человек будет тратить. Во-вторых, всё это нужно не просто услышать, а ещё понять, как это можно исправить. И в-третьих, это нужно каким-то образом озвучить и донести до автора. Это тоже время и силы. И так можно продолжать и продолжать, особенно, если возникнут какие-то вопросы в дальнейшем. Вот вы бы согласились тратить своё время просто так, когда у вас есть оплачиваемая работа? Не думаю. Поэтому, если хотите, получить развёрнутый ответ о своей работе, будьте готовы к тому, что за это придётся заплатить. Так уж устроена наша жизнь.

Шестой вопрос –  “Можно вам скинуть проект, а не мультитрек для сведения? Вы же всё равно работаете в таком же секвенсоре!” Можно, но не нужно. Вы думаете, так, просто звукорежиссёр просит вас сделать подготовленный мультитрек для записи и даёт для этого свои требования? Всё это делается для того, чтобы в работе по сведению оказалась окончательная форма идеи автора. Многие не удосуживаются даже дорожки подписать или смонтировать вокал так, чтобы было понятно, где лид-вокал, где бэки… а где даблы. Просто скидывают трекинг в надежде на то, что звукорежиссёр сам разберётся. Нет, товарищи, не разберётся. А только потратит впустую время и нервы. Такие недомультитреки некоторые студии даже не принимают, прося внимательно прочитать требования и сделать всё, как положено. А теперь представьте свой проект, где вы сами не всегда понимаете, что к чему. И вот как разбираться стороннему человеку? А про виртуальные инструменты, которых может не оказаться у другого режиссёра подумали? Ему их что? Искать? Покупать? Скачивать дополнительно? Ну вот, то-то и оно.

Седьмой номер нашего списка. “У меня есть запись на диктофон/телефон. Из этого получится профессиональный звук?” Да, получится, если нужна запись со специфическим звучанием, будто её сделали на телефон или диктофон. Ну а если без шуток, то все студии не просто так оборудованы тон-залами, вокальными комнатами и кучей специализированного оборудования. Всё для того, чтобы максимально естественно и качественно передать звучание голоса исполнителя. Хотите, чтобы это звучало профессионально – путь в студию. Конечно, при надлежащем подходе вокал можно записать и дома, имея необходимый набор оборудования и подходящие акустические условия. Но для действительно качественной записи никак не подойдут ни микрофон телефона, ни диктофон. Увы.

Восьмой вопрос . “Вы же на мастеринге всё исправите?” Нет, нет и ещё раз нет. На мастеринге плохую запись или откровенно плохое сведение исправить невозможно. Какие-то минимальные коррективы, конечно, можно внести, но всё это никак не сделает звучание радикально лучше. Мастеринг вообще, по большому счёту, чисто технический процесс. Поэтому, чтобы после мастеринга всё звучало хорошо, при условии, что он выполнен грамотно и профессионально, нужно, чтобы на этапе записи и сведения всё было идеально.

Девятый. “А можно я у вас в студии в уголочке посижу и понаблюдаю за вашей работой?” В большинстве своём на такую просьбу вы услышите отказ. И не потому, что музыкальные продюсеры все жадные и тщательно скрывают свои секреты, передавая их только избранным по выбранным каналам. А потому, что работа со звуком сама по себе требует концентрации и сосредоточенности. И как бы вы не хотели тихо сидеть в уголочке, всё равно будете проявлять активность, подсматривая из-за плеча или задавая вопросы. А уж просить об этом композитора или аранжировщика совсем дохлый номер. Музицирование вообще вещь очень тонкая, и мало кто согласится, чтобы за ним, как за зверьком в зоопарке, наблюдали со стороны. Самый лучший вариант – это, если вы договоритесь с музыкальным продюсером встретиться либо за рюмкой чая, либо за возмездное время препровождение в студии, где он ответит на заранее подготовленные вами вопросы. Такой подход весьма распространён во многих студиях.

Ну и наконец, финальный вопрос, десятый “А скидку сделаете?” Музыка – это не пачка лотерейных билетов и не бытовая техника, которая лежит на складах и ждёт своего времени. Это эксклюзивный штучный товар, выполненный под конкретного заказчика на конкретных условиях. Это не значит, что скидку невозможно получить. Это значит, что для этого нужно что-то предложить взамен. Если вы пришли первый раз в какую-то студию и требуете скидку, то вам наверняка откажут или накинут цену, но сделают “только сейчас и только для вас” небольшую скидочку. Всё зависит от людей. Но если вы заказали сведение целого альбома, тут уже можно и завести разговор о небольшой скидке. У некоторых студий есть даже своя система лояльности, которая может зависеть от количества песен и частоты обращения в студию. Но вот ныть и выцыганивать скидку под предлогом, что “мы ещё обязательно к вам придём”, не стоит. Вот обратитесь в следующий раз, тогда и спрашивайте. Успехов вам, и до новых встреч!

Музыкальный слух, как его развивать

Привет друзья, сегодня мы с вами будем говорить на чрезвычайно острую тему: музыкальный слух, как его развивать, что и кто нам в этом может помочь. Первое, о чём надо сказать, это о существовании ошибочного мнения о том, что кому-то дано, кому-то не дано, кто-то имеет эти задатки с рождения, а кого-то боженька обделил. Нет, это не совсем так.

Каждый человек появляется на свет с совершенно одинаковым набором инструментов, ну если не брать, конечно, разделение на пол. Но здесь можно решительно возразить: ну а почему тогда все не рождаются Моцартами, Ломоносовыми  или Марадонами? Правильное замечание, но здесь, во-первых, всё-таки срабатывает такое определение,  как генетика. Во-вторых, это условие и атмосфера, которые создаются вокруг появившегося на свет человека. Ну и, в-третьих, это цели родителей, то есть, кого они хотят вырастить. Можно  приводить массу примеров, когда, например, дети знаменитых актёров становятся тоже весьма  известными и популярными. Так вот, здесь есть и генетика, и все необходимые  условия. Но ровно также можно приводить примеры, когда у отцов и матерей дети идут совершенно по другому пути. И чаще всего, это говорит о том, что это просто родители не ставили перед собой цель  увидеть своё повторение в своих детях. Нам знакомы изречения от музыкантов: “Кто угодно, но только не  музыкант!” Или от тех же спортсменов то же самое.

Возвращаясь к мысли о пригодности или  непригодности, можно вывести вот такое заключение: не тренировать мышцу, так её и не будет. Или не  давать ребенку слушать музыку, а всё больше брать его с собой в гараж, то и рассчитывать на его музыкальные способности вряд ли можно. Музыкальный слух у каждого человека присутствует, и он может  развиваться, вопрос только в том, хотеть этого или не хотеть, работать над этим или нет. 2% человечества не способны воспринимать и  воспроизводить музыку вообще, от слова совсем. А порядка 17 % не могут правильно различать  высоту тона, и поэтому фальшивят при пении. Эти случаи объясняются особой анатомией мозга.  Вдаваться в нейрофизиологию мы не будем.

Кстати, первый тест на определение того, есть  ли у вас музыкальный слух в той или иной степени. Вы способны узнать исключительно по голосу, кто  вам звонит по телефону? Или угадать с закрытыми глазами, кто именно сейчас из компании ваших  друзей с вами разговаривает? Да? Я вас поздравляю, вы не относитесь к тем 2%, о которых мы говорили. Значит теперь вспоминаем о том, что наши мышцы развиваются и находятся  в тонусе только тогда, когда мы ими активно занимаемся, начинаем работать и верим в свои силы  и способности, желая добиться своего.

Очень часто отсутствие музыкального слуха путают с отсутствием координации между слухом  и голосом. Это тот случай, когда вы слышите, что фальшиво поёте, но не можете с этим ничего  поделать. Так вот, это ещё одно доказательство того, что музыкальный слух у вас таки имеется,  и усиленные занятия обязательно всё поставят на место. Итак, добрались мы, наконец, до вопроса,  с чего же надо начинать. Понятно, что в наш век есть масса всевозможных Интернет-ресурсов, которые  могут помочь вам с развитием музыкального слуха, но всё-таки самым надёжным и эффективным способом  было есть и будет занятие с преподавателем по сольфеджио.  Вас научат нотной грамоте, объяснят понятие лада, покажут, как строятся интервалы и аккорды, и  ещё многое и многое другое, без чего просто невозможно полноценно заниматься музыкой.

Плюсом  ко всему будет то, что реальный преподаватель, в отличие от виртуального, сможет и должен  составить для вас индивидуальную программу занятий, исходя из того, насколько развит  ваш музыкальный слух и другие данные. Что, несомненно, ускорит процесс и приблизит момент  истины. Уверяем, что если объединить два условия: грамотный преподаватель и ваше настоящее  желание, – то через каких-нибудь полгода вы сами не поверите, что это было возможным.

Самостоятельные занятия дома будут очень и очень полезны, если не  сказать необходимы. Тот же преподаватель может вам подкинуть несколько простых, но очень действенных  упражнений для развития слуха и координации. И вы просто садитесь за инструмент или при их отсутствии находите в интернете виртуальное пианино, их там тьма, и  начинаете заниматься.

Кстати, вспоминая свои далёкие школьно-музыкальные годы, наш преподаватель по  сольфеджио, учила нас мысленно запоминать интервалы по  начальным нотам каких-то известных песен. Чтобы точно попасть в сексту достаточно вспомнить  начало детской песенки “В лесу родилась ёлочка”. В лесу родилась… в лесу… в лесу… Это, господа, секста. Ну и так далее. Чем хорош был такой приём? Оказывается, таким образом тренировалась наша  слуховая память и доводила мозг до состояния такого, когда он уже не долго думал над тем,  какие интервалы мы слышим, или как построить тот или иной. Одним словом, весь аппарат должен  был дойти чуть ли не до автоматического режима. Но это всё через долгие и упорные занятия.

Но ведь  вам это надо? Правда? Теперь, друзья, ни в коем случае не забываем про умные и полезные книги,  купите, скачайте, найдите, но только обязательно, поскольку с ними вы получите большое количество  упражнений и советов. Какие же книжки нам советуют наши современные преподаватели? Да, пожалуй, вот  этой тройки будет достаточно. Павел Бережанский “Абсолютный музыкальный слух”. Григорий Шатковский  “Развитие музыкального слуха”. И Самуил Майкапар “Музыкальный слух, его значение, природа и  особенности и метод правильного развития”. Читайте – не пожалеете ни секунды.

Ну и, наконец,  друзья, мы с вами добрались до самого интересного момента – это занятие по развитию музыкального  слуха при помощи компьютерных программ. Сразу позвольте оговориться, этот способ никак не  отменяет всё предыдущее, о чём мы тут вам пишем. Он просто будет очень хорошим дополнением. А  то сейчас кинетесь скачивать разные проги со словами “да зачем мне тот преподаватель со своим  сольфеджио уроками и книжками!” Ни в коем разе! Так вот, есть очень много всевозможных сервисов,  которые предлагают нам сейчас пользоваться программами для развития музыкального слуха, как в  онлайн-режиме, так и скачав себе на компьютер или телефон. Программы есть бесплатные и платные, есть  с годовой подпиской и т.д. и т.п. На какие можно было бы обратить внимание? Опять-таки, опираясь  на мнение многих современных преподавателей по вокалу, можно выделить из большого количества  существующих сегодня такие как. EarMaster 7, которую многие называют одним из лучших решений,  поскольку там помимо тренировки уже есть ещё и ритмическая тренировка, и вводный курс по теории  музыки и так далее. Дальше Ear Teach, в которой можно хорошо поднатаскаться по ладам, аккордам  и интервалам примерно вот таким простым образом. Ещё Pitchimprover – очень доступная и  понятная, имеющая 20 уровней сложности с использованием разных ступеней, а также ладов  от обычного мажора до минорной пентатоники, блюзового лада, гармонического минора и так  далее.

Ну и, пожалуй, ещё одна программа – это достаточно сильная и напичканная всем, чем только  можно, которая годится и для начинающих и для более продвинутых учеников – Auralia 6. Можно  почитать о ней прямо на сайте, посмотреть демо, и даже испробовать бесплатную версию. Друзья, наш список можно было бы и продолжить, но слишком много предложений может вас откровенно запутать и помешать сделать правильный выбор. Лучше найти какой-то один оптимальный и удобный для вас вариант и плотненько на него подсесть. И опять же, напомним, что это лучше рассматривать всё-таки,  как дополнение к занятиям с живым педагогам. Ну что же, давайте попробуем подвести итоговую черту.

Прежде всего нам надо с вами усвоить одну истину: волшебства не бывает, и ждать очень скорого  превращения простого поющего мимо нот паренька в Дэвида Ковердейла или Фредди Меркури, естественно, не стоит. Но если вы сумеете даже самые свои скромные данные помножить на неистовые усилия и  страстное желание, то результат неизбежно будет. Старайтесь не поддаваться слабостям типа “ничего,  что фальшиво, главное от души” или “не ну я уже четыре урока получил, мне, наверное, хватит, я  уже всё умею” и продолжайте идти к своей цели. Не бросайте, не отступайте, не сдавайтесь, найдите  хорошего учителя, плюс полчаса в день отдайте домашним упражнением и занятиям с веб-сервисами, и  вы сами однажды поймёте, что всё это было не зря. И самое главное, не смотрите на свой возраст и не  пугайте сами себя, поскольку об этом думать никому не рано и никогда не поздно, между  прочим!

Друзья! Всем пламенный и музыкальный привет!

Сегодня мы с вами поговорим о том, как заставить себя работать, как рационально использовать драгоценное время, и где искать вдохновение. Прочтите до конца, будет интересно.

Совершенно знакомая творческим людям ситуация, когда просыпаешься полный сил и энергии, планов куча, садишься завтракать, конечно же, просматривая Instagram или что-то по телевизору. В процессе вспомнил, что хотел посмотреть какой-то ролик, запустил YouTube и сколько бы не заставлял себя во время чаепитий приступить, наконец, к работе, всегда находились какие-то дела поважнее и поинтереснее.

И вот уже поздний вечер, ты успел поиграть в игры, почитать новостные ленты, написать кучу комментариев к постам в соцсетях, но так и не начал работу над музыкой. “Ну и ладно!” – подумал ты:  “Значит буду делать завтра.”

А завтра всё может повториться точно так же. Или вот ситуация, когда собрал всю волю в кулак, сел за любимый секвенсор, создал “Новый проект”, и… тишина. Слышно, как тикают часы на заднем фоне, ни мелодий, ни аккордов, ни-че-го. Любые потуги выжать из себя хотя бы какой-то намёк на музыку, приводят тебя в бешенство. Ты бросаешь это бесполезное занятие и начинаешь заниматься чем угодно, только бы отогнать мысль о своей бездарности. Знакомо?

Вот и давайте поговорим о том, как заставить себя наконец-то дописать альбом вместо того, чтобы играть в танки, и где для всего этого найти вдохновение и подчинить себе тайм-менеджмент. Но давайте для начала разберёмся почему же всё так происходит.

Рассмотрим первую ситуацию, когда вы занимаетесь чем угодно, но только не музыкой, хотя на это есть и желание, и силы и собственная студия звукозаписи. Если отбросить все занудные и научно-психологические дела, то простым языком всё это можно объяснить следующим образом. Человек устроен так, что ему гораздо интереснее и приятнее получать удовольствие, нежели страдать, быть в стрессе или в физическом или умственном напряжении. Конечно, бывают и исключения, но в большинстве своём человек без особой мотивации из двух вариантов (посмотреть весёлый сериал или почитать книгу по музтеории), конечно же, выберет первый. А всё потому, что нет правильной и нужной мотивации. “Да мотивации у нас хоть отбавляй!” – скажут многие. Да, может и есть, но без конкретного вектора мало что может получиться. Поэтому одни из самых главных моментов, которые помогают заставить себя сесть и работать это: чётко поставленная цель и продуманный план действий, то есть тот самый тайм-менеджмент. Простой пример. Нужно написать аранжировку на песню для артиста. Сразу настраивайте себя на то, что, выполнив эту работу, вы получите гонорар, на который вы сможете купить себе что-то нужное и полезное – мотивация есть!

Теперь, что касается плана. Разделите всю свою работу на несколько этапов. И распишите на несколько дней вперёд, когда и чем вы будете заниматься. Подобное можно делать каждый вечер, то есть скорректировать план на следующий день, учитывая уже проделанную работу. Причём, никто не заставляет вас заниматься только работой с раннего утра до поздней ночи. Наоборот, нужно оставить время и для отдыха, и для развлечений, и для прочих житейских дел. Главное, учитывая свои возможности и время всё тщательно распланировать таким образом, чтобы и поработать, и не переутомиться. И ни в коем случае не слушать внутреннего паразита, который будет ныть: “Ну давай ещё минут 15 полежим, ничего ж страшного не случится…” Помните, только чёткое следование составленному вами тайм-менеджменту  приведёт вас к заветной цели.

Многие скажут: “Делали планы, но обычно всё на этом и заканчивалось”. А вот тут-то мы и приходим к ещё одному специфическому моменту. Нужно уметь концентрироваться на одном процессе и не отвлекаться на посторонние дела. Смотрите новости по ТВ – начинаете задумываться о происходящем. Листаете ленту в соцсетях – велика вероятность долго не оторваться от этого процесса. Даже журнал, лежащий на рабочем столе рядом с клавиатурой, может вас отвлекать от нужных дел. Как быть? Вот вам несколько советов, которые помогут сохранить концентрацию при работе.

Первое. Если вы запланировали максимально плодотворно поработать, то с самого утра избегайте любых отвлекающих моментов или конфликтных ситуаций, которые могут негативно повлиять на ваше состояние. Только покой, только дзен, только продюсирование, только студия звукозаписи.  Сели завтракать – не залипайте в телевизор. Не отвлекайтесь на происходящее в мире или стране. Не увлекайтесь просмотром соцсетей или интернет-серфингом. Лучше вообще даже не заходите туда! Сделайте это во время запланированного большого перерыва. Или лучше вообще после выполнения тех задач, которые подготовили на сегодня.

Второе. Уберите или отключите мобильные телефоны. Это самое главное зло, отвлекающее всех и вся в XXI веке. В современных гаджетах даже есть статистика проведённого времени, загляните в неё на досуге. Вы очень сильно удивитесь, как много и как бесполезно вы тратите время, тыкая в свой смартфон. Конечно, если вы ждёте какого-то очень важного звонка, то тут дело другое. Но это, кстати, можно отметить в своём плане. Во всех остальных случаях вряд ли что-то смертельное произойдёт, если вы не ответите на звонок или комментарий в соцсети прямо сейчас. Даже самое безобидное переключение внимания может вас напрочь выбить из рабочей колеи и отвлечь от мысли творческой. То же касается и вкладок в браузере и мессенджеров. Лучше их вообще закрыть и открывать исключительно по действительно важным поводам.

Третье. Организуйте своё рабочее место так, чтобы там было только самое необходимое. Во-первых, не будете лишний раз отвлекаться по мелочам, например, искать какой-то нужный вам в данный момент предмет. А во-вторых, порядок и эстетический вид рабочего места всегда идёт на пользу творческому процессу.

Четвёртое. Старайтесь сначала выполнить самую сложную работу, оставляя более лёгкие моменты на потом. Тут всё очень просто: лучше и продуктивнее работать над сложными делами, когда голова ещё светла и есть силы. Ну а какие-то простые вещи после этого вы выполните, даже не заметив.

Пятое. Делайте короткие перерывы в тишине. Именно в тишине. Просто посидите с закрытыми глазами или походите по студии, разомнитесь, повисите на турнике, наконец. Это очень важные моменты: перерыв и тишина. Поверьте, если вы будете устраивать каждый час короткие паузы в работе, вы меньше устанете и дольше сохраните работоспособность. Конечно, на первых порах подобные жёсткие условия могут быть просто невыносимыми. Организм может отчаянно сопротивляться и вы, соответственно, придёте к тому, с чего всё начиналось. Поэтому, если чувствуете, что в таком жёстком режиме работать сразу не выходит, старайтесь планомерно вводить ограничения.

Главное запомните: чем раньше вы начнёте отказываться от всего, что вас отвлекает, тем быстрее и качественнее вы получите результат, тем быстрее артисты заберут у вас готовый продукт и ваша студия звукозаписи прославится на весь город. А как же быть, если несмотря на то, что вроде и мотивация есть, и цели какие-никакие поставили, и план написали, но всё равно сидим в пустую перед экраном монитора, и на ум не приходит совершенно ничего толкового. Тут ситуация, конечно, посложнее. Но, как известно, даже если вас съели, у вас всегда есть два выхода. Давайте разбираться.

Опять же, многие скажут, нужно дождаться, пока придёт муза. А мы скажем так.. Ждать её можно бесконечно долго, и в конце концов не дождаться. Поэтому, чем просто сидеть сложа руки в ожидании озарения, лучше предпринимать меры по привлечению этой капризной дамы. Что же мы можем сделать, если чувствуем, что эмоционально выгорели, и душа совершенно не лежит к работе?

Номер 1. Послушайте музыку, которую вы считаете идеальной, или которая вам очень нравится. Проанализируйте, как это сделано из чего состоит, как это звучит, и вы обязательно найдёте какую-то интересную для себя деталь, которая сможет развиться в дальнейшем в вашей творческой задумке.

Номер 2. Переключитесь на другую задачу. Например, если вы застряли на этапе аранжировки, отложите её и займитесь следующим рабочим проектом. Там, где, например, нужно заняться сведением или монтажом. Потом обязательно с новыми силами вернётесь, но уже без потери времени, так как занимались другим полезным делом. Если кроме этой задачи других не имеется, смените вид деятельности. Например, сходите в спортзал. Смена интеллектуальной деятельности на физическую максимально хорошо прочищает мозги.

Номер 3. Посмотрите мотивирующий фильм. Есть большое количество как документальных, так и художественных фильмов о музыке и о музыкантах. “Переступить черту”, “Одержимость”, “Рэй”, “Голос улиц”, “Пианист” и так далее. А также есть немало каналов на YouTube, которые помогут набраться эмоциональных сил для дальнейшей работы. Иной раз пятнадцатиминутный познавательный или мотивирующий ролик позволит вам избежать многочасовых мучений с творческой беспомощностью.

Номер 4. Никогда, повторяем, никогда не делайте и не творите только ради денег. Творчество должно вам приносить в первую очередь моральное и эмоциональное удовлетворение. Говоря проще, вы от этого должны получать кайф. Как только вы перешли на тёмную сторону и вместо получения удовольствия начали заниматься музыкой только из-за того, чтобы заработать деньги, – всё! Вы из творца превратились в ремесленника. И тут уже как повезёт. Если музыка вас не кормит, лучше найти другую работу для получения стабильного дохода, чем находиться в постоянном стрессе от того, что не можете заработать своим любимым делом.

Номер 5. Общайтесь с интересными людьми из музыкальной сферы. Это не обязательно должны быть недосягаемые кумиры или артисты. Совершенно в любом городе найдётся несколько человек, которые являются профессионалами в музыкальной области. Ищите встречи с ними или общайтесь дистанционно. Но главное – не навязывайте своё общение и не надоедайте человеку своими расспросами. Иначе получите обратный эффект. Эти специалисты такие же люди, у которых есть и свои проблемы, и свои дела. Да и вообще, старайтесь как можно чаще находиться в музыкальной тусовке вашего города. Общайтесь с коллегами, музыкантами, исполнителями, обсуждайте продюсирование,живые разговоры на общие темы очень сильно вдохновляют и позволяют найти единомышленников для будущих проектов.

Наконец, номер 6. Если вы перепробовали уже всё, и ничего не помогает, то выход один – максимально отстранитесь. Выбирайтесь на свежий воздух и просто бесцельно гуляйте. Поезжайте с друзьями за город, заставьте себя, так сказать, взять отпуск и не думать о делах музыкальных. Иногда бывает насколько сильным эмоциональное истощение, что требуется очень длительный перерыв в работе. И самое главное здесь – не винить себя за это. И не ругать за то, что занимаетесь не понятно чем вместо того, чтобы, например, писать музыку. Поверьте, даже несколько дней хорошего отдыха выльются потом в нечто плодотворное. Ну и, наверное, самый главный момент – это нужно стараться постоянно быть в хорошем настроении. Я понимаю, что в окружающем мире слишком много всего, что может как-то негативно влиять на наше эмоциональное состояние, но нужно всегда учиться абстрагироваться от происходящего и всегда искать положительные стороны. Это самый сложный момент, но он крайне необходим для того, чтобы вообще нормально жить, не обращая внимание на негатив. С другой стороны, не редко именно самые эмоционально мощные произведения у авторов получались в период каких-то сильных внутренних переживаний. Так что и тут не угадаешь. Но, как бы то ни было, чем лучше вы себя чувствуете как эмоционально, так и физически, тем продуктивнее идёт работа. Друзья, на этом всё! Творческих успехов и до новых встреч!

11 советов для продуктивного сведения

11 советов для продуктивного сведения,  давайте не терять времени даром и сразу перейдем к делу. Как же превратить сведение вокала в увлекательное путешествие, а не в нудное занятие? Ловите наши советы.

Совет 1. Разделяйте подготовку и сведение вокала. Очень важно не отвлекаться в процессе сведения на роутинг, маркировку, подписывания треков и прочее. Поэтому мы, на студии звукозаписи, настоятельно рекомендуем разделить эти две стадии. Сначала посвятите время, если у вас нет ассистента, тому чтобы приготовить проект к сведению, все расставить на места, все подписать промаркировать цветами, чтобы проект был для вас понятным, чтобы в нем не было ничего лишнего. Расставьте маркеры, обозначающие части песни, куплет и припев, бриджи и прочее. И только потом переходите непосредственно к сведению. Это поможет вам организовать работу лучше и быть продуктивней потому, что как только мы оказываемся в ситуации, когда начинаем сводить до того, как проект готов, мы загоняем себя в некомфортные обстоятельства, где по ходу дела нужно что-то крутить, менять, подписывать.

Совет 2. Искренне рекомендуем вам не бросаться в использование супер сложных хитрых плагинов и прочего, до того, как вы сформировали баланс. Потому что самое главное в музыке и в музыкальности звучания – это баланс, то в каком соотношении инструменты находятся относительно друг друга. И очень важно над этим надо поработать и, само собой, на этапе балансирования могут применяться какие-то эквализации, такими широкими мазками. Но мы не рекомендуем углубляться в вырезании резонансов и прочего, до того как вы собрали баланс песни. Обычно на то, чтобы собрать баланс уходит не так много времени, за час это можно сделать.

Совет 3. Как ни странно, но музыку надо слушать. Поэтому обязательно перед тем, как приступать к сведению вокала начинать крутить наши волшебные приборы, плагины, сатуратор, компрессор и эквалайзеры уделите 5 минут тому, чтобы послушать песню от начала до конца. В каком смысле послушать: само собой первое, что важно понять – это определить настроение песни, потому что песня может быть грустной, может быть веселой, может быть агрессивной, может быть одинокой, может быть разный и в зависимости оттого, какая песня она требует к себе определенного подхода и странно делать супер-веселую песню ультра вычищенной. Поэтому уделите время и внимание тому, чтобы понять какое настроение в вашей песне, что в себе музыка несет, перед тем, как ее сводить. Также во время первого прослушивания обязательно уделите внимание тому, в каких частях песни какие инструменты играют более важную роль, потому что у человеческого мозга есть небольшое ограничение: человеческий слух не способен воспринимать более трех-четырех элементов одновременно. Поэтому вам стоит подумать о том, какие из элементов стоит выделить в той или иной части песни, какие элементы делают эту часть этой частью грубо говоря, благодаря чему припев – это припев, а куплет – это куплет. Еще одно – стоит послушать это, выделить для себя какие элементы создают пульсацию в музыке, какие элементы создают движение, какие вызывают у вас желание двигаться под музыку.

Совет 4. Обязательно перед тем, как принять в работу чей-то трек, попросите ваших заказчиков прислать свое демо. Потому, что есть такой эффект привыкания к демо, и ну понятно, что люди в течение долгого времени жили с песней делали и записывали, пытались как-то привести ее в общий вид, который им нравятся. И большинство ответов на вопросы, спрятаны именно в демо артиста и очень важно уделить должное внимание и уважение к этому демо, послушать и понять какие элементы в нем выделены, вынесены на первый план. Это даст вам понять, что артист хотел подчеркнуть именно, поэтому не игнорируйте демки. У нас на студии звукозаписи обычно артистические демки стоят всегда внизу проекта, мы можем в любой момент включить, сравнить свой микс с тем, что было у артиста. Потому что, часто погрязнув в тысячах дел, мы рискуем упустить что-то важное и в, таком случае, очень полезно сравнить свою работу с тем, что было сделано артистом, чтобы убедиться в том, что мы ничего важного не потеряли.

Совет 5. Создайте свой template. Что такое «темплейт»? По-русски это шаблон. Слово шаблон обладает несколько негативным оттенком и сразу кажется, ну вот они нам сводят по шаблону, берут музыку вставляют шаблон и типа делать нечего. Спешим вас уверить, что это совершенно не так. Шаблон – это потрясающий рабочий, инструмент, который позволяет вам быть более творческим, работать быстрее, интереснее и добиваться лучших результатов. Почему это важно? Потому что в шаблоне вы можете сохранить основную массу эффектов, которыми вы пользуетесь. Да, само собой, вы иногда можете создать что-то новое, но когда вам нужен какой-то привычный звук, вы просто открываете шаблон, где лежат порядка 15-18 каналов разных и выбираете то, что вам нужно. Все можно скорректировать, поменять, но у вас есть уже некая отправная точка, которая позволит вам быстрее работать. Со временем этот template меняется и в него добавляются какие-то понравившиеся эффекты.

Совет 6. Не забывайте о таком важном приеме как автоматика. Дело в том, что автоматика или автоматизация – это очень мощный инструмент, который можно сравнить с анимацией. Представьте, что у вас есть рисованная картинка статичная и есть мультфильм. Вот мультфильм – это микс, сделанный с использованием автоматизации, когда в разные моменты разные элементы микса поддаются слушателю более крупно, потом уходят на второй план и на их место выходят другие. Есть еще такая метафора: иногда говорят про картины, что великие мастера на своих полотнах, как бы ведут взгляд зрителя своей рукой. То есть человеку, который смотрит на полотно кажется, что он сам изучает композицию, а на самом деле, полотно написано таким образом, что каждый человек примерно одинаково путешествует взглядом по картине. То же самое хороший микс-инженер может сделать с вашей музыкой, перемещая внимание, перемещая фокус слушателя на те или иные элементы. Автоматизация очень сильно в этом помогает, поэтому не стоит об этом забывать. Мы бы советовали купить доступный вам фидерный контроллер для того, чтобы иметь возможность руками прописывать эту автоматизацию. Потому, что это превращает сведение в более творческий такой приключенческий процесс, который доставит вам просто больше удовольствия. Но сейчас даже если у вас нет возможности купить фидерный контроллер можно, как минимум, поставить приложение на ipad или ваш смартфон, который позволит рукой автоматизировать какие-то процессы в рабочей станции. Само собой автоматика не ограничивается автоматизацией громкости и вы можете автоматизировать любые параметры эффектов, параметры ваших обработок и прочего, тут все ограничивается только вашей фантазией. Поэтому автоматизируйте, это классно.

Совет 7. Не ориентируйтесь по звучанию на музыку в низком качестве. Не слушайте в качестве референса mp3. Мы рекомендуем вам поставить сервис, который позволяет слушать музыку в высоком качестве. Мы конечно не призываем всех поставить tidol, потому что это довольно дорого, но как минимум, используйте reference максимально доступного качества, если в вашей работе используется и уместен reference.

Совет 8. Не забывайте делать перерывы. В нашей работе это очень важно, потому что человеческий мозг и слух – это адаптивная система, которая довольно быстро устает и привыкает к происходящему. И как только вы долгое время находитесь под воздействием звука, ваш мозг начинает компенсировать эту проблему и очень полезно делать перерывы. Выйти на 5-10 минут послушать птичек, поговорить с живым человеком, услышать акустические звуки в обычной среде не на высокой громкости, отвлечься, переключить внимание. Потому что после такого, вы начинаете слышать свой микс с другой перспективы.

Совет 9. Слушайте микс на всех доступных вам системах. Нет ничего плохого в том, чтобы послушать ваш микс в наушниках от iphone, в bluetooth колонках в машине, на ноутбуке жены и где угодно. Дело в том, что секрет хорошей трансляции миксов заключается в том, чтобы обеспечить ситуацию, при которой ваш микс максимально идентично звучит на разных системах. Грубо говоря, чтобы музыка вызывала одни и те же ощущения и на маленькой bluetooth колонке и на большой майн-системе и в наушниках и в вашем ближнем поле. Например, обычно есть некие опорные точки в звучании, которые за это отвечают и если при переключении между мониторами звук радикально меняется, значит вы что-то не так сделали. Обращайте внимание на это, на похожесть тембров при переключении между разными системами. Обязательно заведите себе какой-нибудь щит-контроль, как мы это называем, условно говоря bluetooth колоночку и поставьте ее не перед собой, а где-нибудь сбоку, сзади в общем в другом конце комнаты. Таким образом, ваш мозг при прослушивании через него будет переключаться в режим слушателя, будто бы вы пришли в кафе и слышите, как звучит музыка со стороны. Это важно и часто многие косяки, которые мы не замечаем при работе на классных основных мониторах вдруг выскакивают при прослушивании через дешевую маленькую колонку.

Совет 10. Определитесь со своим инструментарием. Понятно, что сейчас многим из нас доступно такое количество плагинов, процессоров, эффектов, компрессоров, что глаза разбегаются и вроде бы это здорово, но вы рискуете, устанавливая огромное количество плагинов просто перенести свое внимание с работой на выбор нужного плагина. Поэтому для начала следует определить инструментарий и не вылезать сильно за рамки выбранной палитры инструментов, это очень помогает организоваться и научиться добиваться нужного тебе звука при помощи тех инструментов, которые у тебя есть.

Совет 11. Следите за тем, на какой громкости вы работаете. Очень опасна работа на высоких громкостях, во-первых, человеческий слух быстрее устает, во-вторых, естественно на высокой громкости все кажется классно и хорошо. Такие миксы потом очень тяжело транслируются на другие системы, связано это еще и вот с чем: на низких громкостях ваша комната меньше влияет на то, что вы слышите из мониторов. Как только громкость повышается, вы усиливаете отражение и в большей степени подвергаетесь влиянию отражения и влияния акустики вашего помещения на то, что вы слышите. К тому же, ваш слух сильнее устает. Секрет кроется вот в чем: если вам нужно, чтобы в какой-то рок песне барабаны звучали агрессивно, то этого легко добиться включив монитор на полную громкость. Послушав, вам будет казаться, что все хорошо, но как только вы включите на низкой громкости, то та же самая ситуация станет намного сложнее. Все потому, что добиться такого же агрессивного и мощного яркого звучания на маленькой громкости тяжелее, но как только вы его добьетесь, наверняка, он также выигрышно будет звучать и на большой громкости. Чего нельзя сказать об изначальной работе на высокой громкости, так как, то что сделано при больших громкостях не так классно, к сожалению, транслируется на низкие громкости, имейте это в виду и берегите свой слух.

Наши контакты

Узбекистан. город Ташкент
Мирабадский район, ул Мехржон 21