О чем стоит знать артисту? Переходи

Мы ни в коем случае не претендуем на звание истины первой инстанции, но все же есть некоторые вещи, о которых хотелось бы поговорить сейчас. И это – мастеринг.

Мастеринг – это знаете ли такой мифический процесс, который окутан сизой дымкой серебряных проводов и ламповых приборов. Самая важная вещь, касаемо мастеринга состоит в том, что не стоит ждать, что вы отправите на мастеринг какому-то великому инженеру свою песню, которая не очень хорошо, допустим, сведена и вам не очень нравится и оттуда она вернётся, сияя своей небывалой красотой. Дело в том, что основная идея мастеринг-инженера в том, чтобы не испортить то, что им прислали. То есть существует такое правило : если нам, на студию звукозаписи, прислали на мастеринг такой то микс, значит таким его видит заказчик и продюсер и мы не имеем права его как-то радикально менять. Да, мастеринг-инженер может глубоко погрузиться ваш микс и его изменить. Но мы, к примеру, на нашей студии звукозаписи и в процессе продюсирования в Ташкенте, не приверженцы такой позиции. Наверняка есть люди, которым это нравится, но, в принципе, странно отправлять на мастеринг один микс и получать другой. Для нас суть мастер-игры в том, что ваша фонограмма просто попадает к мастеру, к человеку, через которого проходят десятки альбомов в месяц, он обладает хорошей акустикой, хорошим помещением, у него есть хорошие мастеринг-приборы, на которых он может что-то скорректировать, подчеркнуть сильные стороны и немножко спрятать слабые стороны вашего микса.

Грубо говоря, такой музыкальный make-up. К примеру, вы знаете, когда макияж приобретает гротескные черты, это не всем мужчинам может понравиться. Да такие есть, но их немного совсем. То же самое с музыкой, если вы отправляете свой микс так на легкий make-up, вы удивитесь, если получите полностью переделанную, по-другому звучащую фонограмму и, обычно, если микс хороший с ним в общем-то не так много нужно и делать. Мастеринг-инженер на студии звукозаписи – это просто финальное доведение микса до рыночных стандартов Узбекистана или другой страны и до стадии продюсирования в Ташкенте или в любом другом городе. Поэтому если вы отправляете фонограмму на мастеринг, мы не советуем переполняться ожиданиями, чтобы получить другую фонограмму. Да, она может стать лучше, да вы можете получить более финальный и законченный результат, но лучше не рассчитывать на то, что оно поменяется и более того, если она поменяется мы бы советовали вам поменять своего мастеринг-инженера. Как-то так.

Студия звукозаписи и сведение в городе Ташкент

Сегодня мы бы хотели поговорить про то, как артисту готовиться к сведению и вообще о том, что нужно знать заказчику музыканту артисту перед тем, как обращаться со сведением к стороннему микс-инженеру.

Если вы решили, что вы отправляете свою песню, то в первую очередь вам стоит определиться с рядом принципиальных моментов. Во-первых вам нужно убедиться, что ваша песня финализирована, что нет инструментов, которые вы попросите будущего микс-инженера выбрать, убрать, подобрать на свой вкус.

Микс-инженер, в оптимальной ситуации, должен получать песни, где будут только те инструменты которые необходимы и которые приняты вами как продюсером или вашим продюсером-аранжировщиком и так далее. Микс-инженер – это не аранжировщик, не человек который из 20 партий синтезаторов или 30 гитар выберет одну нужную, которая подходит вашей музыке. Микс-инженер ждет от вас, что вы пришлете проект, в котором есть только те элементы, которые в песне, в музыке нужны. Поэтому очень важно убедиться, что у вас нет никаких десятков запасных вариантов звуков и так далее. Второй важный момент как знаете, как в кино говорят, что если в кадре висит ружье, то оно когда-нибудь выстрелит. Также и в проекте, который вы отправляете. Очень важно убедиться, что все элементы вашего треккинга необходимы для успешного сведения.

Бывает так, что на студию звукозаписи присылают проекты где, к примеру, гитара записана 8-ю микрофонами или пятью микрофонами. И в такой ситуации происходит следующее: вместо того, чтобы весело с интересом и творчески заниматься нашей работой, мы
проводим 3-4 часа пытаясь понять, что же нам хотел сказать инженер записи таким количеством микрофонов, пытаемся привести все это в божеский вид и потом уставшие, замученные пытаемся за еще несколько часов свести песню.

Когда мы получаем сессии уже подготовленные, очищенные от ненужных элементов, где сформированы, например, гитарные звуки, то там, условно говоря, эти восемь микрофонов могут быть собраны в один стерео-трек, чтобы показать видение того человека, который записывал или продюсировал песню. В этом случае, мы сразу же практически моментально погружаемся в рабочий процесс и в итоге наша творческая энергия тратится больше на формирование вашего звука, как заказчика. Ещё один важный момент, который стоит проверить: если в проекте используется большое количество лазерных элементов, например, у вас там шесть бочек или шесть малых барабанов или восемь роялей, то очень важно проверить, как эти элементы взаимодействуют между собой по фазировке, аккуратно пощелкать, попереворачивать. Конечно мы это сделаем потом, но у вас много вопросов может сняться если послушаете, что происходит со звуком, потому что часто нагромождение тембров связано с тем, что
в какой-то момент было добавлено два тембра, который вычитал один, а потом к нему был добавлен третий. В итоге все это складывается в какую-то огромную массу тембров, а по сути нужно было просто перевернуть полярность на
втором из них.

Следующий важный момент: рекомендую подписывать все треки, все каналы в мультитреке, который вы отправляете на сведение. Потому что, когда мы получаем 60-70 файлов, которые переименованы, мы тратим огромное количество времени на то, чтобы понять, где и что находится в проекте. Помимо этого хорошая идея нумеровать канал, грубо говоря, бывают ситуация, где у вас большое полотно, которое вы отправляете на сведение и если вам в какой-то момент понадобится приехать к своему микс-инженеру и поучаствовать в миксе для того, чтобы сохранить структуру проекта такой же, какой она была, а у вас
оркестровое полотно, спецэффекты и прочее, то хорошая идея пронумеровать каждый трек, Для того, чтобы в тот момент, когда ваш микс-инженер импортирует эти треки к себе в сессию, они встали и к нему в том же самом порядке, что и у вас тогда вам будет проще синхронизироваться и у инженеров в сессии сразу будет меньше бардака и больше времени будет уделено непосредственно работе над вашим звуком.
Дальше, помимо всех технических моментов, с подготовкой сессии есть еще ряд психологических моментов. Часто бывает так, что люди отдают свои свой проект на сведение какому-то именитому и хорошему микс-инженеру в студию звукозаписи и испытывают наслаждение, они ожидают, что их песня радикально изменится станет другой и будет звучать, как одна из самых лучших работ этого микс-инженера. Но микс-инженер не всегда это знает, поэтому когда вы отдаете проект на микс очень важно сразу обсудить, чего именно вы ждете от вашего микс-инженера, от вашего звукорежиссера. Если вдруг у вас есть какие-то референсы студия звукозаписи должна об этом знать и лучше об этом говорить не в середине процесса и не в конце процесса, типа, а знаете, мы хотели бы вообще, чтобы это звучало как greenday, а через два дня сказать ну мы бы хотели, чтобы это звучало как depeche mode, а через некоторое время вообще другой вариант. Все это будет вводить в заблуждение вашего инженера, в итоге это растянет процесс и добавит риска.

Поэтому очень важно в самом начале, когда вы отправляете, сказать, что например мы старались сформировать такое то звучание, это у нас зафиксировано, но хотелось бы подчеркнуть вот эти вот элементы, а особо важно в нашей песне то или иное. Это важно для того, чтоб инженер знал, что те или иные элементы для вас представляет особую важность.
Понятно, что потом в процессе
многократных правок, коррекции можно будет поменять результат в ту сторону, в которую вы хотите. Но намного лучше
синхронизировать взгляды на звучание в самом начале процесса, когда работа еще не начата и не так сложно откатываться и менять вектор движения.
Также важно приложить к мультитреку вашу демку, чтобы микс-инженер мог послушать и понять ваше видение, взять оттуда все лучшее, но скорректировать
какие-то недостатки, если это необходимо.

Миксы очень сильно помогают нам, микс-инженерам, по части цельности восприятия. Вообще большинство микс-инженеров попросят от вас для сведения, как они говорят, wav-файлы с общим стартом. Что это такое?

Это связано с тем, что все мы работаем в разных рабочих станциях и, само собой, проект одной рабочей станции невозможную открыть в другой рабочей станции. Поэтому для того, чтобы избежать ошибок при трансфере микс-инженеры просят предоставить вас wav-файлы, которые имеют общий старт.
Также часто у нас спрашивают, а не стоит ли перед сведением сделать, например апсэмплинг в 88 килогерца если я работал в 44 или в 96 или 192? Как правило большинству из нас подходят файлы в том разрешении, в котором вы над ними работали. Поэтому я рекомендую скидывать треки в том в том же формате, в котором вы работали над песней.

Помимо технической стороны очень важно рассказать вашему будущему микс-инженеру или настоящему, о том чего вы ждете от песни. Какое эмоциональное настроение должно преобладать, на ваш взгляд, в разных частях песни. Возможно
это грустный и глубокий bridge или яркий агрессивный припев. Иногда таких простых эпитетов достаточно для того, чтобы передать вашу задумку. Само собой студия звукозаписи старается слушать музыку и анализировать, пытаясь понять как и в какую эмоциональную музыку нас она склоняет.

Перед приходом на студию звукозаписи в Ташкенте

Если вы гитарист, бас-гитарист, барабанщик, кто угодно, то перед приходом на студию звукозаписи в Ташкенте, или в любом другом городе, вы должны убедиться, что ваш инструмент в исправном состоянии, что он не поломан, хорошо настроен и тому подобное. Если вы ладите со своим инструментом и можете самостоятельно его привести в порядок – замечательно. Если нет, то потратьте свое время, небольшую сумму денег и доведите его состояние до совершенства, пусть у вашей гитары (к примеру) все будет отлично с мензурой, ладами, со струнами. Вообще свежие струны на записи – дело обязательное, это как почистить зубы, можно как бы не чистить, но потом-то неприятно, причем и вам, и окружающим.

Конечно бывает и такое, что для записи нужны старые струны, но это бывает так редко, что даже пример привести невозможно. В реале же старые струны плывут, хуже звучат и портят запись.

Также важно захватить с собой пару-тройку запасных струн. Потому что бывает такое, что они рвутся и приходится ждать, пока кто-то съездит в магазин, купит новые, а это бесполезная трата времени.

Что касается барабанщиков. Знаете, бытует такое мнение, что на каждой стадии есть крутые барабаны и нести туда свои нет надобности, все ведь готово. Да, на студии звукозаписи могут быть барабаны, может быть много крутых барабанов, на которых записали альбомы знаменитые музыканты. Но! Запомните наши слова. Ни один барабан не сравнится с тем барабаном, на который установлен новый пластик. Вот тогда и звук другой и он качественно отличается от, так скажем, ранее использованного. Мелочь, но важно!

Далее. Настройка барабанов – дело сложное и не все с этим могут справляться. Там часа два нужно ковыряться ключиком, сверять с нотами, проверять и это занимает много сил и терпения.

Для этого существуют определенно обученные люди, либо же сами барабанщики все это умеют делать. Поэтому можете сами – пожалуйста, а если нет, то вызовите на сессию этого самого обученного человека, чтобы он настроил нужную тональность и другие моменты.

Часто барабанщики перед записью у нас спрашивают «а брать ли нам с собой свои малые барабаны, палочки и все принадлежности». Мы отвечаем «да!». Брать это с собой нужно, так как это ваш инструмент и процесс может пойти по-разному, поэтому лучше подстраховаться и быть готовым к любой форс-мажорной ситуации.

Поехали дальше. Перед записью или озвучкой ролика нужно помнить о том, что настройка и подготовка к записи занимают больше времени, чем сама запись непосредственно. Расстановка микрофонов, настройка барабанного звучания и многое другое. На это может уйти 2-2,5 часа времени, а то и больше, это зависит от того, как тщательно вы прорабатываете все детали.

Ещё один важный момент – это время. На студии во время записи, озвучки роликов все должны быть свежими, настроенными. Поэтому если записывается большой коллектив, то продюсеру или инженеру важно расписать время, к которому тот или иной участник ансамбля должен подойти. Так и на студии звукозаписи народ толпиться не будет, и каждый член коллектива придет в свое четкое время, чтобы круто отыграть свою партию.

Еще момент. Время не стоит на месте. Развиваются технологии, появляются новые фишки, всякие «причудливые нововведения» и приборы. Звукорежиссёры, продюсеры, инженеры используют их, чтобы где-то подкорректировать запись на стадии монтажа и улучшить, так скажем, итог звукозаписи. Мы смотрим на все это с некой ноткой скептицизма. Почему? Сейчас объясним. Понимаете, да многое можно исправить, доделать, прибавить, убавить. Но ничего не сравнится с по-настоящему хорошей работой музыкантов, всей группы вообще. Как говорится «нормально делай – нормально будет» и тут важно подбирать квалифицированных людей для своей важной записи. И пусть услуги хорошего барабанщика, допустим, будут стоить дороже, чем у не очень квалифицированного, но зато во время монтажа практически ничего не надо будет менять и времени уйдет на все это гораздо меньше. Прислушайтесь. Работайте над собой, учитесь постоянно и становитесь тем самым, кто делает крутую музыку.

То же самое относится и к вокалистам. Да, можно все недотянутые, перетянутые и неправильно взятые ноты замазать автотюном. Можно все-все поменять, но тогда музыка лишается своей живости. Несомненно, бывают такие случаи, когда автотюн необходим, ну там трек этого требует. А в остальных же случаях – лучше потратить годы, месяцы, и время, чтобы петь по-настоящему хорошо, без использования этих новомодных штук. Если весь карточный домик (это сама звукозапись) залатать скотчем звукоинженера, то домик то простоит, но очень недолго.

А сейчас мы скажем, наверное, самое простое, но к сожалению, не всегда всем понятное. Итак, ребят, прежде, чем рваться на студию и спешить записать песню, вы запишите свой голос на диктофон дома или где угодно. Послушайте себя со стороны и поймите над чем надо работать. Совершенствуйтесь. Записаться на студии звукозаписи никогда не поздно.

 

Артист и студия звукозаписи. О чем надо подумать первому?

Говоря артист мы подразумеваем не только известных певцов, лауреатов премий и талантливых селебрити. Мы также имеем ввиду и музыкантов, исполнителей, в общем перфомеров. Классно звучит, да?

Итак, вот она песня. Вот он band. Вот он артист. Что делаем дальше? Правильно! Выбираем студию звукозаписи. О, эти волнительные моменты.

Значит так. Вы выбираете студию звукозаписи, смотрите какие там есть инструменты, микрофоны, стойки и atmosphere. Но вы забываете главное – на качество вашей записи влияет не дороговизна оборудования, объем микрофонного парка, обилие золотых проводов и весь внешний антураж. На качество вашей звукозаписи влияет тот человек, который непосредственно вас будет записывать. Именно инженеру записи вы по итогу будете благодарны (или нет) за качество (или нет) вашего трекинга. Хороший инженер сделает крутую запись при минимальных инструментах, а плохой не сможет сотворить ничего толкового, даже если у него в наличии будет лучшая аппаратура самых крутых музыкантов мира.

Еще. В зависимости от того, какую музыку вы хотите записать, вам надо выбрать правильно помещение. К примеру, вы хотите записать рок-песню. И будет очень странно если для этой цели вы выберите маленькое помещение, с невысоким потолком и площадью в несколько квадратных метров. Потому что, ну как говорится, рок-звук должен ожить в помещении, так скажем, большего размера.

Далее. Допустим вам необходимо записать крутую гитарную партию. Но вы зачем-то выбираете огромное помещение с минимальным парком гитарного оборудования. Это в корне неправильно. Так как искать гитарный звук – сложный процесс, занимающий много времени и сил. А вы таким образом, сделаете его в разы сложнее. Поэтому для таких целей нужно выбрать помещение с большим количеством гитарного оборудования, педалей, кабинетов и, собственно, усилителей.

Для записи вокала также странно идти в студию, где есть один вокальный микрофон. И к слову о микрофонах, у нас часто спрашивают, как правильно выбрать микрофон для качественной записи. Мы вам так скажем. Если вы пришли на студию и вам предлагают крутой микрофон, за, 15.000 долларов, говоря что с этим микрофоном песни записывали какие-то известные артисты, то не факт, что он подойдёт конкретно вам и вы с ним сдружитесь, записав невероятный трек. Иногда с помощью микрофона самой низкой стоимости можно записать произведение искусства, а с дорогим – то, что уйдет «в стол», не увидев зрителя. Так что верить в этот миф о якобы «волшебном» микрофоне – дело неблагодарное. Лучше выберите студию, где есть несколько микрофонов, которые можно опробовать на деле и вместе с инженером звука выбрать то звучание, которое получается максимально хорошим. Можете посоветоваться со звукорежиссёром, но именно мнение инженера звука и самого вокалиста в приоритете, и как ни странно, в 90 % случаев совпадает.

И вот наступил тот самый момент X. Вы определились с инженером звука, выбрали студию и вам пора бы уже приступить к самому процессу записи. Тут важно сразу сказать вам самое главное, дабы избежать всех ванильных ожиданий и мечтаний. Итак, вряд ли случится такое, что вы придете на студию и сразу начнёте процесс. Так бывает в кино и в… кино. Чем сложнее set-up, и сам трек, и состав музыкантов, тем сложнее будет проходить процесс подготовки к записи. Многие думают: « ой запишу-ка я песню без наложения, без очередности, а так сразу в live». Логика в этот момент железная. Исполнитель примерно рассчитывает так: 2-3 часа на подготовку, потом пара дублей для песни в 3.5 минуты и вот он трек, готовый покорять радиостанции всея Земли. Во многом такая логика бывает связана с ограниченным бюджетом, где в приоритете быстрее записать композицию общим составом и уйти, но то-то оно хорошо, но в жизни так получается редко, если не сказать, что очень редко.  Это обусловлено тем, что со стороны звукорежиссёров и студии единовременная запись всех, а именно гитаристов, клавишников, духовых, вокалистов и бэк-вокалистов значительно усложняет и удлиняет весь процесс работы. Потому что расставить для всех них микрофоны, установить правильное расположение, скоммутировать, и собрать воедино бывает трудно. Записать одного барабанщика или гитариста, настроить для них микрофон и все необходимое может занять 2- 3 часа. А единовременная запись – 6-7 часов. Все потому что когда мы работаем поэтапно, сначала, допустим, с барабанщиками, клавишниками, гитаристами, вокалистами, то внимание звукорежиссёров, продюсеров направлено конкретно на каждую партию по отдельности. А когда все записываются в одно время, то степень ответственности у саунд-продюсера и инженера возрастает в разы. Если мы записываем группу живьем, то мы должны наивнимательнейшим образом анализировать ритмику игры барабанщика, звукоизвлечение барабанщика, состояние всех инструментов, микрофонов (не упало ли, не пропало ли там что-то), следить за общей динамикой игры – и все это по одному только барабанщику. Параллельно нужно следить как там дела обстоят у бас-гитариста, что у него с микро и макро-динамиками, ритмично ли он играет. И так с каждым представителем ансамбля. Вы понимаете да какая это ответственность и трудоемкость? А главное, инженеру необходимо проследить не вбивается ли один музыкант в микрофон другого, что бывает довольно часто при таком общем формате работы. Так как если вся группа записывается по отдельности, то есть возможность где-то что-то наложить друг на друга, перемонтировать, изменить. А в единовременной работе важно, чтоб все выложились по максимуму и исполнили свою партию на 100% качественно. Всегда ли это возможно? К сожалению, нет. Знаете, вот такая единовременная запись напоминает карточный домик, где при неправильно установленной одной карте есть риск разрушения всего домика. Вы уловили, о чем мы?

Мы ни в коем случае не пропагандируем отдельный формат или наложение. Отнюдь нет. Мы просто призываем к тому, чтобы каждый музыкант и каждый член коллектива был максимально подготовленным к записи и его партия у него или у нее от зубов отскакивала. А записав всех вместе, прослушав итоговый вариант и решив, что всё-таки все будут записываться по отдельности – вариант ну уж очень долгий и муторный, согласитесь.

Мы, к примеру, очень любим записывать барабаны и басы одновременно. Это круто, когда они видят друг друга, живут одним моментом, ведь не зря же у них одна ритм-секция и посыл.

Ну а запись полным бэндом – это не всегда есть хорошо. Хотя и очень красиво.

Наши контакты

Узбекистан. город Ташкент
Мирабадский район, ул Мехржон 21